Maya Hawke fala sobre ficar musicalmente mais ousada com novo álbum, ‘Chaos Angel’

Cantor, compositor e ator Maya Hawke fala rapidamente, mas pensativamente, ao discutir seu novo trabalho musical. Seria natural pensar que há uma sensação de pressa no trabalho, quando ela está conversando com Variedade no final do dia em que seu novo álbum, “Chaos Angel”, acabou de ser lançado, enquanto filmava “Stranger Things” da Netflix em Atlanta, e se preparava para ir a Nashville no dia seguinte para um show ao vivo na Third Man Records. Mas o ritmo rápido de Hawke é na verdade o som de uma mente inventiva e em constante evolução.

“Tenho uma vida agitada, mas tenho uma vida ótima”, diz Hawke, fazendo uma pausa nas filmagens dos episódios finais de “Stranger Things”. “Isso não significa que não tenho dias em que quero arrancar os cabelos e não sair da cama, mas estou aproveitando tudo neste momento.”

Ela também deveria. Depois de alguns álbuns folk-pop timidamente evocativos, tristes e sobressalentes (“Blush” e “Moss”), “Chaos Angel” se aprofunda nas verdades emocionais e nas relações interpessoais de Hawke e, muitas vezes, surge mais feliz. Junto com essa mudança psíquica lírica, “Chaos Angel” tem uma paleta sonora mais expansiva de harmonia opulenta e rica orquestração do que os discos de seu passado imediato.

“Não cheguei muito longe de casa, mas tenho reorganizado os móveis”, diz ela, referindo-se ao tradicionalismo folk de seu primeiro e segundo álbuns em “Chaos Angel”. “Eu sempre quis que soasse bem, mais do que queria que soasse novo.”

Uma das faixas de seu novo álbum – a música título – foi escrita enquanto ela filmava “Wildcats”, de 2023, que teve seu pai, Ethan Hawke, dirigindo-a como Flannery O’Connor. Mas o resto de “Chaos Angel”, e sua verdadeira história de origem, começa imediatamente após o lançamento de “Moss”, seu segundo álbum. “Trabalhei em ‘Wildcats’, saí em turnê com ‘Moss’ por três semanas e depois fui direto para o estúdio para fazer esse novo álbum.”

Mesmo no meio da promoção de “Chaos Angel”, a jovem de 25 anos começa a falar sobre o próximo álbum que ela formulou em sua cabeça. “A próxima coisa que farei quando sair desta ligação é conversar com minha gravadora sobre abrir o orçamento para meu próximo disco… Estou sempre escrevendo”, ela ri, apontando para o futuro de sua escrita como a coisa. isso é o mais importante para ela.

“Sou um escritor viciado e obsessivo. Isso me deixa mais feliz.”

Antes do lançamento de “Chaos Angel”, Hawke escreveu notas sobre o início de seu novo álbum e sua inspiração inicial. “Minha vida parecia fora de controle e desorganizada. Eu não estava feliz. E eu também não estava deixando as pessoas ao meu redor felizes.”

Pergunte como isso se relaciona com o início de “Chaos Angel”, Hawke afirma que há “coisas tipo mantra” que ela escreveu – como “Se você está bem, estou bem” – que se tornaram um foco para ela como ela dirigiu as novas músicas.

“Encontrando essas frases repetidas, fiquei interessado em quebrar padrões. Descobri que, aos 20 e poucos anos, finalmente percebi os erros que estava cometendo… várias vezes. Amizades e relacionamentos que ruiriam pelo mesmo assunto. É uma coisa clássica de crescimento. Você chega a um certo ponto e percebe que você é o problema. Neste álbum, tentei me concentrar em quais eram esses problemas, quais eram as hipocrisias que eu estava vivenciando. Ao rotulá-los, espero que eu possa quebrá-los.”

Conectando pontos entre “Blush” e “Chaos Angel” de 2020, um ouvinte pode achar as emoções de suas letras mais recentes mais nuas, olhando mais para dentro, em oposição ao tom mais observacional de seu trabalho anterior.

“Nunca escondi nada quando fiz meus discos”, diz Hawke. “Nunca tentei ser menos eu. E eu nunca fui tímido. Mas à medida que fui crescendo e me conhecendo como ser humano e como escritor, fui melhorando em descrever meus sentimentos, em ter autoconsciência, em saber onde estou e como falar sobre isso… Esse disco é mais pessoal, é mais vulnerável, e a escrita parece mais próxima de mim. Mas espero me sentir assim toda vez que gravar um disco.”

Durante uma nova música como “Hang in There”, Hawke soa como se estivesse estendendo o poder do mantra a alguém muito querido em sua vida – uma pessoa real, em oposição a alguém mais metafórico.

“Não posso dizer exatamente os personagens reais porque isso os colocaria sob muito fogo, mas posso dizer que gosto de ouvir as interpretações das pessoas sobre essa música, incluindo aquela em que um eu futuro está conversando com um eu passado”, ela disse. “Alguém extremamente importante para mim na minha vida tinha um parceiro realmente destrutivo. Algumas pessoas são simplesmente tocadas pela sorte do diabo… e levou muito tempo para relaxar e se separar disso e se tornar um indivíduo novamente. Então, a música é sobre ajudar alguém em um momento impossível, onde ele foi muito ferido e não encontrará justiça. Eles têm que encontrar essa justiça dentro de si mesmos.”

Ao descrever a circunstância de “Black Ice” (“minha música favorita do disco”), Hawke canta um trecho de sua letra e melodia antes de se lançar em uma história que começa com o Natal de uma criança em casa com a família e termina em um aeroporto. relaxar na idade adulta, relembrando sua casa.

“’Black Ice’ trata de detalhar quais aspectos da sua infância você deseja levar para a idade adulta e o que deseja deixar para trás”, disse ela.

E as vozes assustadoras e confusas de pesadelos que preenchem os cenários de “Black Ice” como fantasmas barulhentos em uma sessão espírita? Hawke vincula esses sons assustadores à sua própria infância, indo fundo para falar sobre seus próprios problemas de depressão na juventude.

“Fui levado para ver essas bruxas guias espirituais quando era criança, e elas colocavam cristais ao meu redor e me ajudavam a falar com meus animais espirituais”, diz Hawke com naturalidade. “As vozes em ‘Black Ice’ vêm de uma gravação de uma de minhas sessões que encontrei mais tarde, já adulto. Fiquei comovido com a magia de tudo isso e com o fato de minha infância ter sido repleta de tanta magia. Algumas das coisas que eles me disseram eram responsabilidade demais para uma criança, como me chamar de ‘um anjo em forma humana’. Não sou nenhum anjo em forma humana, por qualquer esforço de imaginação. Mas houve momentos, quando criança, em que senti a responsabilidade de fazer outras pessoas felizes na minha vida, de trazer alegria, de consertar as coisas e fazer as pessoas se darem bem… Tive que relaxar aquele senso de responsabilidade, aquele clássico ‘criança mais velha Complexo de menina mais velha.

Afastando-se das letras de Hawke e aproximando-se de sua disposição de trazer sons tão diversos para o que antes era uma marca de instrumentação folk, a mais temperamental e atmosférica “Chaos Angel” é maior do que qualquer coisa em seu passado, sem perder a nuance de suas letras. Sonora e melodicamente, “Chaos Angel” é ousada sem fugir do folk de seus dois discos anteriores.

Expandir sua paleta sonora se resume a confiança e educação, na opinião de Hawke.

“Acho que isso significa ter menos medo”, ela diz sobre as atmosferas mais vívidas e a vibração de câmara/cordas de seu novo álbum. “Durante muito tempo tive medo de colocar algo adicional na minha voz ou nas minhas faixas. Em álbuns como ‘Moss’, eu realmente queria que fossem minhas palavras, minha voz e a melodia. Eu senti que se eu manipulasse minha voz, as pessoas me acusariam de ser falsa ou de que eu era apenas uma atriz que trouxe uma tonelada de músicos para fazê-la soar bem. Então, eu queria manter tudo extremamente simples. Você poderia me acusar de ser mau, coxo ou estúpido, mas não poderia me acusar de não ser eu mesmo. Agora, à medida que aprendi mais sobre como fazer música, comecei a me testar. Se eu acho que deveria haver uma harmonia aí, ótimo! Se outra faixa de bateria soar legal, vamos fazer essa faixa de bateria.”

Falando sobre seus primeiros momentos de gravação, quando ela não conhecia a linguagem necessária para expressar seus pensamentos, Hawke é revigorantemente honesta sobre o que ela não sabe.

“Eu poderia querer que algo soasse mais brilhante, mais pesado ou mais triste, mas se eu não conhecesse a língua, poderia deixar como está. Agora, tenho esse vocabulário e trabalho com as mesmas pessoas, repetidamente, que me entendem quando digo que algo deveria soar mais pesado, ou talvez pudesse fazer trilha sonora para um desenho animado de Tom & Jerry.”

Hawke rapidamente credita co-compositores e membros da banda como Jessie Harris (ex-contraponto de Norah Jones), Benjamin Lazar Davis (de Okkervil River) e Christian Lee Hutson (produtor de “Chaos Angel” e colaborador próximo de Phoebe Bridgers ) para colorir as entrelinhas de suas músicas.

“Christian tem sido muito encorajador para mim como musicista, ajudando-me a fazer a transição de ser uma poetisa em uma banda para uma espécie de musicista”, diz ela sobre Hutson, um multi-instrumentista e co-compositor. “Foi assim que eu soube que Christian acabaria como coprodutor do álbum.”

Junto com as vantagens das letras se aprofundarem e as técnicas de produção irem mais longe em “Chaos Angel”, os vocais de Hawke também são mais confortavelmente expansivos e, sim, atuantes e dramáticos. Se alguma coisa liga Hawke, o cantor, a Hawke, o ator dramático que o público testemunhou em “Stranger Things”, “Maestro” ou mesmo no quadrinho negro “Do Revenge”, é a nuance de sua voz cantante.

Quando ela murmura “Eu nasci com o pé na porta, e minha mente na sarjeta e minhas entranhas no chão” durante “Missing Out”, é um sussurro de palco perfeito – um talento verbal que ela evitou em “Moss”. e “Corar”.

“Isto é atuante”, diz Hawke enfaticamente sobre trabalhar nos personagens de cada música com seu produtor Hutson. “Em ‘Big Idea’, criamos um garoto de fraternidade marginalizado, um personagem cantor entediado. Christian pode dizer algo como: ‘Na próxima faixa, finja que está bêbado. Ou faça como se você tivesse acabado de correr uma maratona e estivesse exausto e com raiva. Tentamos um monte de coisas para dar vida a cada música de maneira diferente.”

Surpreendentemente, talvez, Hawke diz que nunca teve muito orgulho de sua voz para cantar, com uma história divertida para acompanhá-la.

“Minha voz como cantora é muito limitada, o alcance. Eu não cinto. Eu tinha uma voz mais forte quando adolescente, depois tive nódulos vocais durante a escola de teatro, quando interpretei Napoleão, o Porco, em uma versão musical de ‘Animal Farm’, e perdi a voz por seis meses. Não fiz a cirurgia porque não queria perder o espírito da minha voz, mas tenho trabalhado nisso. Além disso, quando falo, falo bem alto e digo muitas palavras. Estou, no entanto, orgulhoso da minha voz como ator e tento transmitir o que gosto em mim na minha música, em vez de chorar no travesseiro pelo fato de não poder correr como Ariana Grande. O que posso fazer? Coloque personalidade, caráter e narrativa em um momento vocal.”

Ouvir Hawke mencionar Grande pode trazer à mente seus comentários mais recentes sobre Taylor Swift. Durante um entrevista com The Face da Grã-BretanhaMaya compartilhou seu lado Swiftie afirmando que ela era uma “fã de longa data” de Taylor e que seu talento como escritora fazia dela uma espécie de “Messias”.

“O que chega ao topo para mim, para Taylor, são as composições”, diz Hawke. “Sua escrita – a amplitude da narrativa em cada música – é extraordinária. Levar as pessoas do início ao fim de uma história, de forma concisa, com uma tensão emocional crescente e liberada, tudo em uma música de três minutos, é muito difícil de fazer. Limite impossível. No entanto, ela faz isso repetidamente. Você acha que ela vai ficar sem músicas, e então as rimas dela ficam mais intrincadas, o assunto dela fica mais sofisticado. Essa é outra razão pela qual a admiro tanto – é tão difícil nesta indústria, para qualquer pessoa, mas especialmente para as mulheres, evitar ser devorada e cuspida pelo público. Mas ela suportou e muito mais.”

Considerando a resistência de Hawke – como ator, como cantor e compositor, como alguém que viveu à sombra dos holofotes desde a infância – e a profundidade inteligente da emoção em “Chaos Angel”, vale a pena notar que suas habilidades de contar histórias são fortes, e apenas ficando mais forte. Em momentos como “Promise” e “Better”, a narrativa de Hawke, desde sua estrutura até sua tensão, é nítida, cosmopolita e vividamente pitoresca – exatamente as coisas que ela ama em Swift.

“Quando comecei, tive um momento muito poderoso com minha música ‘Thérèse’ (em ‘Moss’) porque foi a primeira vez que as pessoas realmente ouviram minha música e se apegaram a elas”, diz Hawke, hipnotizado pelo que uma ótima música pode fazer. “Ver as pessoas dissecando essas letras – preocupando-se com elas, aprendendo e cantando-as para mim – foi transformador para mim. Estou muito orgulhoso das composições do novo álbum. Minhas músicas favoritas, como ‘I’m Easy’ de Keith Carradine (do filme ‘Nashville’), são onde os versos mudam o contexto do refrão a cada vez. ‘Chaos Angel’ é exatamente o que eu queria expressar, algo onde tive uma ideia, então, no final, o refrão ganha um novo significado a cada vez.”