Coleção Everett
Natalie Portman chama o novo filme de Todd Haynes de “Maio dezembro”, um “papel dos sonhos”.
“May December” é estrelado por Portman como a atriz Elizabeth Berry (Portman), que interpretará Gracie Atherton-Yoo (Julianne Moore) em um filme. Gracie é uma mulher da Geórgia que se tornou uma figura notória nos tablóides quando teve um relacionamento sexual com um menino de 12 anos, Joe. (Sim, isso é vagamente baseado na história da professora Mary Kay Letourneau, que teve um caso e se casou com seu aluno adolescente, Vili Fualaau.)
Vinte anos se passaram e Gracie está tentando superar o escândalo. Mas para se preparar para seu próximo papel, Elizabeth visita Gracie e Joe (Charles Melton), que agora tem 36 anos. O casal ainda está junto, casado e com filhos, mas a chegada de Elizabeth expõe as fraturas sob sua superfície cuidadosamente construída.
“Existem tantas refrações que refletem o trabalho que Todd colocou nelas”, diz Portman. “Como você vê os personagens com a escrita de Samy (Burch), onde isso muda assim que você pensa que sabe algo sobre eles. Você nunca tem certeza ou se sente confortável sobre quem deveria estar sentindo. Foi apenas um presente para fazer.
Neste marco 200º episódio do premiado Variedade Podcast do Circuito de Premiações, Portman discute sua atuação na comédia de humor negro da Netflix. Ela também compartilha seu ponto de vista sobre o estado da indústria e o aumento do número de mulheres que produzem seus projetos. Ouça abaixo.
Ao montar um Monte Rushmore com as performances mais marcantes de Natalie Portman, é provável que você inclua sua atuação vencedora do Oscar como uma bailarina perturbada em “Cisne Negro” (2010) e sua transformação na ex-primeira-dama em “Jackie” (2016) . Os outros dois espaços estão abertos ao debate cinematográfico geral. Sob a direção do autor Haynes, o mais recente trabalho de Portman em “Maio-Dezembro” pode estar orgulhosamente ao lado de seus outros papéis.
Leia os destaques de Variedades entrevista com a atriz vencedora do Oscar abaixo.
Saindo das greves de Hollywood, qual a sua opinião sobre a situação da indústria, onde os limites entre televisão, cinema e cinemas são confusos?
Não tenho ideia e sinto que estou tão perdido quanto todo mundo. Parece estar mudando o tempo todo. Eles dizem: “Os filmes estão mortos”, mas “Não, os filmes estão prosperando” e “Não, o streaming é como a TV”. Passamos todo esse tempo mudando nossa indústria para ter a mesma coisa que tínhamos antes. E enquanto isso, vejo meus filhos; eles estão todos apenas assistindo ao YouTube. (Isso faz você pensar que) talvez nada disso seja relevante. Quero fazer o que amo e me importo e tento continuar apoiando isso. Quando você conclui essas coisas, eles encontram seu público e seu pessoal, as pessoas que são apaixonadas por isso.
Como ex-atriz infantil que agora é mãe, você incentivaria seus filhos a entrar nessa indústria? Ou você vê mudanças suficientes para que pareçam seguros para eles se decidirem entrar nisso?
Eu poderia não encorajar os jovens a entrarem nisto. Não quero dizer nunca; Quero dizer, quando crianças. Sinto que foi quase um acidente de sorte não ter sido ferido, também combinado com pais maravilhosos e muito superprotetores. Você não gosta quando é criança e fica grato por isso quando é adulto. Já ouvi muitas histórias ruins para pensar que qualquer criança deveria fazer parte disso. Dito isto, conheço todas as conversas que temos tido nestes últimos anos. Tornou as pessoas mais conscientes e cuidadosas. Mas, em última análise, não acredito que as crianças devam trabalhar. Acho que as crianças deveriam brincar e ir para a escola.
O filme é uma comédia de humor negro, e quem ainda não viu o filme fica surpreso ao vê-lo rotulado dessa forma. Você percebeu o humor ao ler o roteiro ou viu mais na sala de edição?
Sinto que vi mais na edição. Eu vi o absurdo e como as pessoas e o comportamento humano são ridículos. Quer dizer… “todo mundo é louco” é o resumo de cada história. Eu vi isso, mas acho que a visão do Todd é como a música que ele escolheu. Foi tão inesperado e nada que eu imaginasse enquanto lia. Isso cria um tom muito perturbador com humor, mas eu não diria que é engraçado. É mais esse tom se você estiver em um mundo estranho e perturbador.
Onde fica o seu Oscar na sua casa? Está em exibição?
Não não não. Está em um cofre. Houve um momento em que meu marido quis me envergonhar. Na era “Cisne Negro”, ele colocou todos os troféus na lareira e eu pensei: “Preciso esconder isso imediatamente”. É incrível ser reconhecido, mas nunca pode ser a motivação porque isso corrompe.
Você estrela e produz seu filme. O que você acha dessa tendência ascendente de mulheres assumindo essas duas funções nos negócios hoje em dia?
É o melhor, e ver meus colegas fazendo isso me inspira. Reese (Witherspoon) é um dos maiores modelos e inspiração. É incrível ver Margot Robbie e Emma Stone também fazendo isso; Acho que tem muita gente esse ano que tem ajudado a criar.
Há muitas coisas boas acontecendo nesta temporada de premiações, mas também há escuridão e tristeza acontecendo em todo o mundo em relação ao aumento do anti-semitismo e à guerra na Palestina. Você tem uma mensagem ou pensamento que gostaria de compartilhar durante esse período?
Bem… é um momento muito, muito difícil. E precisamos de arte mais do que nunca. Sinto que é aí que precisamos encontrar a nossa luz.
Ainda neste episódio, o ator Peter Sarsgaard, vencedor da Copa Volpi e protagonista de “Memória”, de Michel Franco, fala sobre seu novo filme.
O podcast “Awards Circuit” da Variety, produzido por Michael Schneider, é o seu ponto único para ouvir conversas animadas sobre o que há de melhor no cinema e na televisão. Cada semana, o “Circuito de Prêmios” apresenta entrevistas com os principais talentos e criativos do cinema e da TV; discussões e debates sobre premiações e manchetes do setor; e muito mais. Assine via Apple Podcasts, Stitcher, Spotify ou em qualquer lugar onde você baixe podcasts. Novos episódios postados semanalmente