Nele Wohlatz explora a perda do sentimento de pertencimento

Cineasta alemão Nele Wohlatzde “Durma com os olhos abertos”, que teve sua estreia mundial no sábado na seção Encontros do Festival de Cinema de Berlimconta uma história sobre a busca pelo sentimento de pertencimento a um país estrangeiro.

Começa com Kai, uma jovem taiwanesa com o coração partido, chegando a um resort de praia brasileiro para passar férias. Aqui, a sua vida cruza-se com um grupo de migrantes chineses que vivem num bloco de apartamentos de luxo e, em particular, com uma jovem chamada Xiaoxin, que aceita o seu destino, e com Fu Ang, que trabalha numa loja de guarda-chuvas quando o conhecemos, mas abriga ambições de ficar rico.

Xiaoxin escreve sobre sua vida em uma série de cartões postais, que nunca são enviados e acabam descartados. Kai os encontra e os lê, proporcionando uma conexão entre as duas mulheres. A certa altura, paramos de seguir Kai e nossa atenção se volta para Xiaoxin e Fu Ang.

Entre os cineastas que influenciaram o filme de Wohlatz está Martín Rejtman, um dos fundadores do Novo Cinema Argentino. “Ele tem um humor inexpressivo e absurdo e trabalha com atores altamente profissionais, mas eles são muito discretos em suas expressões”, diz ela. Variedade.

Ela também “adora” os filmes do falecido Edward Yang, que fez parte da New Wave taiwanesa. “Ele lê a cidade, no caso dele Taipei, como se houvesse um significado (nas tomadas) que você pudesse ler. Ele encontra aquelas tomadas muito elegantes para organizar o caos da rua, o trânsito, as pessoas, a arquitetura, e as monta como se houvesse um significado que pudesse ser lido. E é quase como uma perspectiva estrangeira que ele lança sobre sua própria cidade”, diz ela.

A gênese de “Sleep With Your Eyes Open” estava na Argentina, onde Wohlatz morava há uma década. “Dez anos é o tempo em que você perde o sentido de pertencimento ao seu país de origem, mas também começa a descobrir que, nessa nova sociedade, você nunca será realmente uma parte natural, orgânica ou indivisível de tudo, ” ela diz.

Na Argentina, dirigiu seu primeiro longa de ficção, “The Future Perfect”, que segue um jovem imigrante chinês – interpretado por Xiaobin Zhang – que está tentando aprender espanhol. Ganhou o Leopardo de Ouro de Locarno de melhor estreia em 2016 e foi convidado para mais de 70 festivais internacionais de cinema.

“Era sobre como reconstruímos identidades através da linguagem após a migração, e foi um filme muito lúdico e otimista, que brincou com essas possibilidades”, diz ela. “Mas nós dois começamos a sentir que havia algo mais sombrio relacionado a isso, como perder o sentimento de pertencimento.”

“Estava procurando um contexto, porque trabalho muito com a realidade encontrada. É um filme com roteiro, mas trabalho muito com pessoas reais e suas histórias. Eu estava procurando um contexto onde pudesse fazer um filme com pessoas que não são daquele lugar, e que não poderiam ir a outro lugar e não pertencem a lugar nenhum.”

Num festival de cinema conheceu o cineasta brasileiro Kléber Mendonça Filho, que mais tarde se tornou produtor do filme. Ele lhe contou sobre esses luxuosos blocos de torres gêmeas em Recife, Brasil, onde vivia um grupo de migrantes chineses, que ganhavam bem a vida importando produtos baratos. “Houve um conflito que teve muito a ver com preconceito racista, intolerância cultural e ignorância”, diz ela.

Ela planejava fazer “Sleep With Your Eyes Open” com Zhang, e eles viajaram para Recife para fazer pesquisas e entrevistar membros da comunidade chinesa. Mais tarde, Zhang retornou à China e não foi escalado para o filme.

Falando sobre os temas do filme, Wohlatz afirma: “Descobri que esta questão de pertença, ou esta perda do sentimento de pertença, pode ter muitas razões diferentes, e não está apenas ligada à migração, mas também pode acontecer na vida de qualquer adulto através de outras curvas que a vida toma, como um rompimento ou algo assim.”

Apesar do desenraizamento dos personagens, há “momentos de redenção quando (os personagens) se conectam”, diz Wohlatz. “Estes são apenas momentos curtos e passageiros, onde eles estabelecem uma ligação real entre si, e são os momentos que os permitem esquecer os seus problemas.”

Ter uma mulher, Xiaoxin, escrevendo sobre sua vida nos cartões postais, e outra, Kai, lendo-os, é uma parte importante da estrutura do filme.

“Na verdade, é o motor de tudo porque, para mim, é assim que eles constroem o seu sentimento de pertencimento”, diz Wohlatz. “Uma está começando a usar a linguagem para descrever sua vida, mas ela também precisa do outro que lê o que ela escreveu, e essa amizade ou pertencimento invisível que esse ato cria entre eles é como esses personagens e como usamos o filme para ofereça um pouco de luz.”

O elenco era uma mistura de alguns atores profissionais e vários não profissionais. Embora os não-profissionais sentissem algum “desconforto” por estarem no set, isso foi apropriado dado o desconforto dos personagens. A abordagem confucionista da vida exibida pelos atores chineses atraiu Wohlatz. “Há muito diálogo e eles são bastante expressivos sobre as suas preocupações, mas há sempre a opção de deixar as coisas por dizer ou de ficar com uma cara de pedra. Aconteça o que acontecer, o rosto não muda muito e não fica muito histérico ou reativo.”

O design de produção e a fotografia também desempenharam um papel no reforço dos temas do filme. Por exemplo, um aquário no apartamento está na frente e no centro em algumas cenas e parece refletir a vida dos migrantes. Não há plantas ou decoração no tanque, e o apartamento em si é pouco decorado. A forma como os peixes nadam sem rumo em torno do aquário é semelhante à vida independente dos migrantes. “Pensei: ‘Uau, eles estão vivendo vidas isoladas, mas juntos, e neste cenário completamente improvisado, sem realmente começarem a escolher móveis bonitos ou a decorar o quarto, e talvez vivendo assim por 15 anos ou algo assim.’

As janelas e outras aberturas têm um papel simbólico na cinematografia de Roman Kasseroller. “Tentamos compor muitos planos com aberturas ou janelas, onde muitas vezes você tem personagens em frente a uma janela, e depois a cidade fica do lado de fora, e isso marca uma separação entre os corpos e o resto do mundo. Assim como esta união, mas que é sempre também um isolamento ou uma separação”.

Wohlatz também criou um sentimento de ameaça com menções frequentes aos tubarões no mar, e atos violentos ou crimes no Brasil, para que os personagens nunca fiquem à vontade. A formação de Wohlatz é em produção de documentários e então ela começou a criar um híbrido entre ficção e documentário. “Sleep With Your Eyes Open” é inteiramente ficção, mas ainda há evidências de suas raízes documentais. “Como falei, trabalho muito com os elementos que encontro durante a pesquisa ou durante as filmagens”, diz ela. “Também precisei manter um pouco de tensão porque o filme não é tanto movido por ação e consequências, mas ainda assim tem muita coisa acontecendo. Ao mesmo tempo, queria muito ir contra a estrutura narrativa clássica da jornada do herói, que seria uma forma de organizar o filme e assim manter a atenção dos espectadores.

Na minha experiência, trabalhando com membros da comunidade chinesa na Argentina e depois no Brasil, aconteceu algo que ia contra a estrutura tradicional europeia, porque as pessoas simplesmente iam e vinham. De repente, por causa do trabalho, eles se mudaram para outra cidade ou outro país ou voltaram para a China, e eu queria fazer disso parte da história.”

“Mas muitas vezes ainda é esta estrutura narrativa tradicional que é usada para contar as histórias e há algum desequilíbrio nela, porque é uma estrutura muito eurocêntrica e talvez também muito masculina. Mas temos outras histórias para contar. Então, decidi por essa estrutura arriscada de tirar a heroína e substituí-la pela outra e esperar que as pessoas se engajassem o suficiente para não serem completamente expulsas e mantê-lo lá.”