Neon, Dark Castle e Films Boutique discutem estratégia no Mediterrane Fest

À medida que os distribuidores desenvolvem um braço de produção mais robusto, isso significa correr “menos riscos” com aquisições, diz Jeff Deutchman, presidente de aquisições e produção da Néon.

Falando em um painel da indústria sobre circulação de filmes na segunda edição do Festival de Cinema Mediterrâneo, o executivo americano disse: “Como a Neon e alguns de nossos concorrentes estão produzindo filmes, quando vamos a festivais como Sundance ou Cannes, nossa lista está 60-70% formada. Quando éramos apenas uma empresa de aquisições e dependíamos inteiramente de festivais para preencher nossas listas, podíamos arriscar mais.”

Deutchman acrescentou que transformar o lançamento de filmes num evento já não é um requisito apenas para as grandes produções de Hollywood, sendo que os filmes independentes também exigem uma componente de evento para atrair públicos mais escassos aos cinemas.

“Menos filmes estão funcionando nos cinemas. Os consumidores são mais exigentes e os filmes independentes têm que ser um evento. Não tenho uma lista de verificação real, mas tenho uma boa ideia do que estou pensando.”

O executivo ainda mencionou algumas das características que ajudam a transformar um filme independente em um acontecimento: “Um diretor de marca sempre ajuda, assim como um ator que não trabalha com muita frequência – um Daniel Day-Lewis ou Frances McDormand – ou um ator fazendo algo que você nunca viu antes. Filmes que precisam ser vivenciados em comunidade, como uma comédia ou um concerto, ou filmes que atendem a um público carente. O mais importante, porém, é a exclusividade. Esse é o prêmio mais alto que atribuímos a qualquer coisa, filmes incomparáveis, que você nunca viu antes. Essa é uma posição muito forte quando se trata de um público teatral sofisticado.”

“Para eventivizar um filme, o filme faz 50% do trabalho. A outra metade fica entre um animador de carnaval à moda antiga e um concierge de serviço completo. Estamos prestando muita atenção a cada detalhe para personalizar uma estratégia de distribuição sob medida”, concluiu Deutchman, citando a campanha de marketing do próximo “Longlegs” de Osgood Perkins, que viu a Neon plantar mensagens criptografadas em jornais e lançar um site que parecia ser projetado por um teórico da conspiração.

“Queremos entender quais são algumas das coisas incomuns que podemos fazer para envolver o público, coisas que farão com que eles se sintam investidos em um filme seis meses antes do lançamento”, acrescentou o executivo.

Quando se trata da atual circulação cinematográfica global, não é apenas o desafio de levar o público aos cinemas que preocupa os chefes da indústria. Hal Sadoff, CEO da Entretenimento Castelo Negro, disse que o mercado atual é “muito bifurcado”, no sentido de que, enquanto há uma década os filmes eram pré-vendidos por consideravelmente menos do que o preço pedido em um lugar como Cannes, hoje é uma questão de vender ou não. , com muitos mais projetos enquadrados nesta última categoria. O produtor teve um sucesso em Cannes este ano, tendo vendido o thriller de Malta “Last Breath”, estrelado por Woody Harrelson e Simu Liu, para a Focus Features fora do festival.

Falando de Malta, Gabor Greiner, COO da unidade de vendas de Berlim Boutique de Filmes, disse que neste momento procuram “sabores locais, algo que tenha a ver com uma região e com as suas tradições”. Essas histórias não podem ser dramas pesados, entretanto. “O que precisamos neste momento é de histórias muito positivas, incorporadas numa história universal para que um público mundial possa acompanhá-la facilmente. O desenvolvimento do personagem é muito mais importante do que a narrativa para nós no momento.”

Embora as plataformas de streaming “tornassem seu trabalho muito mais fácil” antes da pandemia, esse não é mais o caso, segundo Greiner. “As principais plataformas tendem a produzir o seu próprio conteúdo ou a comprar conteúdo local para as partes locais das suas plataformas. SVOD, assim como MUBI, parece ótimo no papel, mas eles têm preços muito baixos, então não vale a pena para nós.”

A questão do streaming também está na mente de Sadoff, que disse: “Há muito conteúdo sendo feito, mas apenas um número finito de atores e diretores trabalhando no mercado independente que são comercialmente vendáveis ​​no mercado de pré-venda. Esses atores querem trabalhar com streamers porque recebem muito e não podem falhar. Com filmes independentes, há uma chance de fracasso se não vender ou não tiver um bom desempenho de bilheteria. Com streamers, ninguém sabe o desempenho de um filme. Não há fracasso.”

Infelizmente, essa segurança percebida pode ser uma faca de dois gumes, de acordo com Deutchman, que diz que há uma percepção de que: “Se você acredita no que está fazendo, você vai com um lançamento nos cinemas. Caso contrário, esse é o argumento a favor do streaming.”