Nicholas Galitzine impulsiona a comédia Starz

É difícil entender “Mary & George”, o drama histórico do século 17 que estreia na Starz esta semana após a estreia no mês passado no Reino Unido.Julianne Moore e Nicolau Galitzine) se envolveram na corte do rei Jaime I (Tony Curran) por meio da sedução de George é bastante complexa por si só, reunindo uma variedade estonteante de alianças, traições, separações e reconciliações em sete episódios de 50 minutos. Mas é o tom que o criador DC Moore usa em sua adaptação do relato de não-ficção de Benjamin Woolley, “O Assassino do Rei”, que é mais difícil de definir. Sombriamente cômico e exuberantemente erótico, ao mesmo tempo ousadamente anacrônico e surpreendentemente fiel à história, “Mary & George” leva a maior parte de sua duração para que o espectador internalize seus ritmos excêntricos e imprevisíveis. A essa altura, o que poderia ser uma história padrão sobre a sobreposição de sexo e ambição já se infiltrou profundamente em nossa pele.

A irreverente peça de época (“Dickinson”, “Our Flag Means Death”) floresceu nos últimos anos, mas “Mary & George” mais se assemelha ao filme de Yorgos Lanthimos de 2018, “The Favourite”, outro relato da atração de um monarca inglês pelo mesmo sexo. com uma visão igualmente preconceituosa da natureza humana. (A rainha Ana, vencedora do Oscar de Olivia Colman, era, na verdade, bisneta de James, e seus reinados marcaram a dinastia Stuart do país.) Depois de suceder Elizabeth I, sem filhos, para se tornar o primeiro rei escocês do país, James se selou dentro de uma bolha de hedonismo perdulário, preferindo que sua corte fosse um lugar de “paz e diversão”. “Ele se esquece de suas próprias indulgências”, observa um cortesão – deixando James vulnerável à influência daqueles que podem atrair e reter sua atenção inconstante.

O papel principal mais recente de Moore foi em “May December”, de Todd Haynes, e sua pequena aristocrata Mary Villiers tem muito em comum com o riff velado desse filme sobre Mary Kay LeTournau. Mary também é uma pessoa egoísta e impenitente, com limites inexistentes e uma fixação na vida sexual de um homem muito mais jovem. Exceto que, neste caso, o homem em questão não é um parceiro romântico – ele é seu próprio filho, cujo apelo estético ela espera explorar em benefício da sua própria família. “Segundos filhos são normalmente um desperdício de vida”, afirma Mary com gelo típico. Exceto que George foi abençoado com um rosto incomumente bonito, uma vantagem que Mary faz questão de fortalecer com uma educação formal na França. Lá, George aprende não apenas a dançar uma dança ou esgrima em um duelo, mas a participar do estilo de vida queer que floresce entre as classes altas a portas (mal) fechadas. Quando ele retorna, sua mãe – uma mulher que se fez sozinha e que se quis chegar aos escalões inferiores da nobreza rural através de um casamento abusivo e sem amor que a deixou uma viúva sem um tostão – fica feliz em sugerir uma saída estratégica para os desejos de George.

Naturalmente, Moore é formidável, possuindo um sotaque inglês e exibindo um hábil senso de timing cômico. (Ao sair da sala depois de fazer uma cena de embriaguez, perguntam a Mary onde ela está indo. “Para vomitar estrategicamente”, ela declara.) Mas é Galitzine quem consegue o papel mais dinâmico, imprensado em um ano de ruptura entre “Red, White & Royal Blue” e o próximo “The Idea of ​​You”. Ambos os filmes são comédias românticas mais convencionais; aqui, Galitzine obtém uma borda mais sombria e o espaço para mostrar o desenvolvimento dessa escuridão ao longo do tempo. George começa o show como um garoto apaixonado apanhado por um servo e termina como o primeiro duque de Buckingham, um operador experiente e cínico que transcendeu o papel de coadjuvante real. Galitzine vende ambas as encarnações com igual convicção, e todas as gradações intermediárias, à medida que George gradualmente adota a visão ultrapragmática do mundo de sua mãe.

Mary e George podem dar nome ao programa, mas é James quem fornece seu centro errático, o sol instável em torno do qual todos os outros devem girar: sua esposa Anne (Trine Dyrholm) e seu filho Charles (Samuel Blenkin); o piedoso presidente do tribunal Edward Coke (Adrian Rawlins) e o intrigante conselheiro Francis Bacon (Mark O’Halloran); George e seu rival inicial no afeto de James, o ciumento Conde de Somerset (Laurie Davidson). Para guiar James e o país na direcção escolhida e para promover os seus próprios interesses, estes números enquadram-se e consolidam-se em combinações em constante mudança. Mary e George inicialmente têm como patrocinador Sir David Graham (Angus Wright), um inglês que deseja reduzir a influência de escoceses como Somerset; quando seus incentivos não estão mais alinhados, Mary rapidamente muda para outros parceiros. E à medida que George se torna realidade, ele é alvo de aspirantes a titereiros tanto quanto o rei, um jogo interminável de cadeiras musicais sem constantes, exceto um niilismo subjacente.

Curran cativa como o soberano inconstante, que oscila entre momentos de lucidez e longos períodos do que parece loucura, embora nunca seja identificado como tal. James morde o braço de George sem avisar, cai em um rio durante um episódio paranóico e geralmente fica sujeito a explosões ou a se trancar em seus aposentos. Os extremos de James estabeleceram o molde para o mundo estranho, brutal e ao mesmo tempo gentil de “Mary & George”, presidido pelos diretores Oliver Hermanus, Alex Winckler e Florian Cossen, com atuações estreladas da figurinista Annie Symons e da designer de produção Helen Scott. Quando George chega à França, ele entra em uma orgia ativa; quando Mary conspira para casar seu filho mais velho, John (Tom Victor), mentalmente incapacitado, pelo dote, ela faz com que a noiva seja capturada por uma equipe armada de bandidos. No final da série, James e George fazem amor em um quarto real construído inteiramente do lado de fora, com amplas faixas de tecido rico penduradas sobre as árvores.

Essas escolhas aumentam a atmosfera e, no entanto, “Mary & George” também presta muita atenção à política real da Europa por volta de 1615. Um episódio inteiro é dedicado ao explorador Sir Walter Raleigh (Joseph Mawle) e às suas tentativas de inflamar as tensões com a Espanha. O ficcional Carlos I pode não ter feito uma serenata em público para uma princesa espanhola para reparar o relacionamento, mas suas tentativas frustradas de arranjar um casamento foram reais. À medida que George avança no círculo íntimo de James, mais essas questões de alto risco passam a dominar a trama sobre disputas interpessoais. O efeito é lembrar-nos que as tentativas destes personagens de garantir a sua própria fortuna pessoal têm consequências reais, muitas vezes para figuras de classe baixa como a assessora e amante de Mary, Sandie (Niamh Algar), uma ex-prostituta irlandesa.

Essa perspectiva, mantida durante todo o filme e reforçada por sua cena final, dá a “Mary & George” um ar trágico, mesmo em sua forma mais deliciosamente obscena. Os temas queer do programa são refrescantemente práticos; Moore parece menos interessado em centralizar tais relacionamentos por si mesmos do que em usá-los como uma ampliação do mundo transacional em que ocorrem. “Eu vivi uma vida sã e tranquila, esperando por mudanças”, diz Mary. “Mas isso não acontece a menos que você agarre a oportunidade pela mão e nunca a deixe ir.” Algumas oportunidades são mais prazerosas que outras.

“Mary & George” estreia na Starz em 5 de abril às 21h (horário do leste dos EUA), com os episódios restantes indo ao ar semanalmente às sextas-feiras.