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A música para drama pode assumir vários estilos e cores, como demonstram três das minisséries mais comentadas deste ano.
Jeff Russo passou dois anos e meio pensando e compondo a trilha sonora de “Ripley”, O thriller de oito partes de Steven Zaillian sobre um sociopata (Andrew Scott) que acha que vale a pena matar pela vida nobre na Itália dos anos 1960.
“Cada peça musical que escrevi estava relacionada a Tom Ripley”, diz Russo (vencedor do Emmy por “Fargo”) sobre a série Netflix. “Tudo tinha a ver com o estado de espírito de Tom. Ou estamos na cabeça de Tom – a tensão que ele sente, o sentimento desequilibrado que ele sente ou o aspecto sinistro do que ele está sentindo.”
Zaillian deu a chave a Russo: não comece com o episódio 1, comece com o episódio 7 (pois a polícia italiana está se aproximando). “Ele queria que eu escrevesse quase o fim (da história) e depois desconstruísse todo aquele material para marcar os episódios 1, 2 e 3, e ele estava absolutamente certo.”
Russo também escreveu e toca (no violão e variações do bandolim chamadas mandola e mandicello) a música colorida com sabor siciliano da série. Uma orquestra de 32 músicos executou a partitura.
Para o Apple TV + “Aulas de Química”, Carlos Rafael Rivera experimentou diversas abordagens musicais, algumas delas pouco convencionais, mas acabou voltando para uma partitura orquestral simples, mas com temas específicos dos personagens centrais da história.
Elizabeth (Brie Larson) começa como uma química brilhante, torna-se mãe solteira e depois estrela de um programa de culinária na TV. “Ela é uma mulher do nosso tempo, que pertence aos dias de hoje. Comecei a pensar: e se a melodia refletir a história de sua vida, sua jornada inesperada? Vai para lugares inesperados. Não faz o que uma melodia padrão faz. Esse era o objetivo.”
Rivera, duas vezes vencedora do Emmy (“Godless”, “The Queen’s Gambit”), também escreveu temas para seu amante Calvin (Lewis Pullman) – “ele a fundamenta, traz a humanidade, a empatia” – e sua filha Mad. “Há cenas em que todos os três temas tocam um após o outro na mesma deixa, e realmente parece uma tapeçaria”, diz ele.
A série apresentou a gravação de 1940 da cantora de jazz Mildred Bailey, “Wham (Re Bop Boom Bam)” sob o visual do título principal em sete episódios, mas o tema Elizabeth de Rivera o substituiu no oitavo e último episódio.
Palma Real o compositor Jeff Toyne optou por uma partitura orquestral.
Cortesia da Apple
Para o compositor de “Palm Royale”, Jeff Toyne, o mandato era simples: compor a comédia dramática, ambientada na Flórida no final dos anos 1960, como se o filme estivesse sendo feito naquela época. “Sem samplers ou sintetizadores. Muito orquestral e realmente temático.”
Na preparação, Toyne mergulhou na música da época (desde Yma Sumac e os Swingle Singers até as orquestras de Henry Mancini, Pete Rugolo e Hal Mooney).
Existem “uma dúzia ou mais” de temas de personagens, diz Toyne, incluindo alguns para Maxine (Kristen Wiig), Douglas (Josh Lucas) e Norma (Carol Burnett). Ele se lembra de ter entrado no clima ao assistir “Valley of the Dolls”, bebendo um gafanhoto e percebendo que o gelo em sua coqueteleira e os comprimidos em uma garrafa fariam grandes ruídos percussivos na partitura.
Toyne convenceu o criador e showrunner Abe Sylvia de que o jazz ao estilo dos anos 60 precisava ser gravado em Los Angeles para alcançar um som autêntico de época. Ele trabalhou por cinco meses na série Apple TV+ de 10 partes.