Edgar Barreira é um Grammy raridade: O produtor e compositor mexicano-americano nascido no Texas é o único (e primeiro) artista latino indicado ao prêmio de compositor do ano na premiação de 2024. Menos felizmente, ele também é o único artista latino a aparecer em uma categoria do Grammy que não é específica da música latina.
Seja como for, esses feitos falam de suas grandes conquistas: ele se tornou o compositor preferido de artistas de sucesso que buscam expandir seu alcance musical (ele é responsável por juntando Bad Bunny com a banda Tejano Grupo Frontera) e compartilha créditos de composição com Madonna, Ariana Grande, Maluma, Karol G, Shakira e Peso Pluma, entre vários outros.
Aqui, Barrera compartilha a filosofia por trás de seu estilo de composição e reflete sobre seu ano de grande sucesso.
Um ponto comum nas músicas em que você trabalhou é que artistas testam sons pelos quais não são conhecidos. Como é isso?
Eu me divirto muito tirando um artista de sua zona de conforto. Isso torna meu trabalho interessante. (“De Vuelta Pa’ La Vuelta”) com Marc Anthony é um disco de salsa e não teria funcionado como outra coisa, mas Daddy Yankee se encaixou perfeitamente como destaque. Tem também a música da Shakira com Fuerza Regida, e do Manuel Turizo com Marshmello – trabalhei em umas 70 músicas que foram lançadas esse ano e são todas de estilos diferentes. Isso mostra o quão massiva a música latina se tornou.
E ainda assim, você é o único representante nas principais categorias…
Parece clichê, mas já me sinto um vencedor por esse motivo. Significa muito ser indicado nesta categoria – primeiro, porque a Academia reconhece que tudo isso começa com a composição e, além disso, fui indicado para músicas em espanhol.
Para a música “Mi Ex Tenía Razon”, Karol G veio até você com a ideia de uma melodia no estilo Selena?
Sim! Karol veio até mim com esse pedido já que ela é uma grande fã da Selena. Comecei a pesquisar para tentar descobrir quais sintetizadores usar, quais baterias e quais tons seriam usados nas músicas da (Selena). Foi divertido para mim porque se tornou um quebra-cabeça – escrevemos a letra e depois a produzimos.
Karol disse anteriormente Variedade ela se sentiu ansiosa por tentar música mexicana por medo de que pareça inautêntico.
Entendi. Houve momentos em que a música latina era urbana e, embora eu não seja porto-riquenho, dei o meu melhor, mas não há nada como trabalhar com alguém que entende. Toda vez que estou trabalhando com Shakira, ouvimos música e toco as coisas dela nas quais estou trabalhando – músicas que ela provavelmente não está acostumada a ouvir. Essa prática provou ser frutífera mais de uma vez. Assim como Carin León e “Según Quién” de Maluma – isso começou porque Maluma expressou seu desejo de trabalhar com um artista mexicano, e eu já estava trabalhando com Carin. É um processo de tentativa e erro. O que estamos fazendo é experimental.
Você construiu “un x100to” sabendo que Bad Bunny queria pular em uma música de cumbia?
Não, porque eu tinha escrito aquela música com outro compositor chamado Rios há cerca de um ano e meio – mas essa versão tinha o arranjo errado. Tínhamos apresentado a música para diferentes artistas e ninguém queria cortá-la.
Eu estava meio que desabafando com o Grupo Frontera sobre como ninguém queria aquela música. Por curiosidade, pediram para ouvir, mas eu não quis tocar a demo; em vez disso, toquei no violão e cantei. Isso nos levou a gravar a música e Payo (vocalista do Frontera) teve a ideia de pegar Bunny. Eu estava tipo, “Isso seria como tentar atirar pedras na lua – isso não vai acontecer, mano”. Duas semanas depois, fui ao BMI Awards e conheci MAG – o produtor de Bunny. Mandei para ele “un x100to” e no dia seguinte ele me ligou para dizer que Bunny queria entrar.
Falando em Frontera, eles assinou recentemente com a empresa de gestão de Noah Assad mas também assinam com seu selo BorderKid – como seu relacionamento profissional evoluiu?
Na verdade, eles estão aqui comigo agora – estamos trabalhando em um novo disco. O vínculo que temos é fundamental para o nosso relacionamento profissional. Na minha carreira como compositor, conhecer pessoalmente o artista é o que ajuda a produzir boas músicas. E com Frontera falamos o mesmo jargão que é algo que eu procurava porque já trabalhei com artistas de todo o mundo e tive que aprender o jargão da Colômbia, de Porto Rico para o reggaeton. Mas com Frontera, parece que todos crescemos juntos e, em última análise, só quero que eles desfrutem do seu sucesso.
Fizemos uma parceria com o Raymond Acosta (empresário da Karol G), que vai assumir a gestão porque isso é uma coisa que não sei lidar. A energia e as vibrações entre as duas partes têm sido incríveis.
O que chamou sua atenção em termos de som atualmente? Alguma coisa específica se destaca?
Com música mexicana, muitas letras e melodias soam bem tradicionais, mas a produção se aprofunda na house music ou no dembow. A música está evoluindo de maneiras realmente imprevisíveis. (Frontera e eu) passamos muito tempo tentando procurar um som diferente – trocando um instrumento ou testando ritmos diferentes. Payo tem disparado além da lua com seus pedidos de colaboração (ri) Haverá muitas surpresas divertidas no próximo ano, com certeza.