O concorrente do IDFA, Juan Palacios, em ‘As the Tide Comes In’

Devido à estreia mundial em IDFAdo programa de competição internacional na segunda-feira, o documentário dinamarquês “As the Tide Comes In” é um trabalho colaborativo entre o diretor basco Juan Palacios (“Meseta”, “Pedaló”), e a equipe por trás do filme multipremiado “O Leonardo Perdido”: Sofie Husum Johannesen, fazendo sua estreia aqui como codiretora, Andreas Dalsgaard, atuando como produtor executivo e iniciador de ideias, editor Nicolas Nørgaard Staffolani e o produtor Kasper Lykke Schultz.

Com a sua perspectiva antropológica partilhada, a equipa de filmagem capturou a vida extraordinária dos 27 residentes da pequena ilha dinamarquesa de Mandø, no Mar de Wadden, que só pode ser alcançada na maré baixa. Os ilhéus – incluindo Gregers, o único agricultor e o mais jovem de todos – estão estoicamente a lutar contra as condições meteorológicas severas e o risco de inundações, como sobreviventes de um refúgio condenado, à espera que a catástrofe inevitável aconteça. “É uma metáfora de onde estamos como seres humanos e dos desafios que enfrentamos com as mudanças climáticas”, diz Palacios sobre sua foto observacional, repleta de toques de humor, como na cena introdutória do personagem principal, onde vemos ele tentando entrar no reality show da TV2 Dinamarca “Farmer Wants a Wife”.

O filme foi produzido pela Elk Film, com o apoio da New Danish Screen do Danish Film Institute e da TV2 Denmark. As vendas mundiais estão sendo negociadas até o momento.

Variedade tem exclusividade no pôster do filme e conversou com Palacios antes da estreia mundial do filme no IDFA, que acontecerá de 8 a 19 de novembro.

O filme tem um ponto de partida incomum, já que você foi abordado pelo cofundador da Elk Film, Andreas Dalsgaard, para dirigi-lo. Como você reagiu a esta oferta?
Fiquei honrado porque ninguém havia me pedido para dirigir um filme antes. Sempre fui o iniciador dos meus próprios projetos. Andreas tinha visto meu filme anterior “Meseta” (“Inland”), que ganhou prêmio no CPH:DOX em 2019, e acho que ele gostou o suficiente para se aproximar de mim. A ideia era fazer um filme em Mandø, onde eu usaria a sensibilidade demonstrada em meus trabalhos anteriores.

Você já tinha ouvido falar de Mandø antes e o que o impressionou nesse lugar no meio do Mar de Wadden, Patrimônio Mundial da UNESCO?
Não, nunca tinha ouvido falar disso antes, embora conhecesse o Mar de Wadden, tendo vivido na Dinamarca durante 10 anos. Vindo então do País Basco, em Espanha, estava familiarizado com os efeitos das marés nas zonas costeiras. Dito isto, Mandø ainda era um lugar incrivelmente exótico para mim. O que me impressionou foi a planura da paisagem, a água e a terra se cruzando e criando um horizonte infinito semelhante ao do Saara. É surreal. Na verdade, próximo a Mandø fica o banco de areia de Korsesand, considerado um deserto.

Como mostra o filme, muitos turistas visitam aquele local no verão, atraídos pela sua beleza, pela sua unicidade como paraíso dos pássaros, pelo seu elemento “descolado” como um lugar minúsculo que abriga apenas 27 pessoas. Ao mesmo tempo, existe ali uma sensação indescritível de perigo, com o mar ameaçador mudando com o vento e a maré, e as tempestades sempre se formando. Isso cria uma sensação de emoção para os visitantes.

Como foi sua colaboração com Sofie Husum Johannesen, creditada como sua codiretora?
Fizemos o filme juntos, embora ela não o tenha dirigido como tal. Sofie é antropóloga visual, por isso trouxe sua sensibilidade e compreensão do comportamento humano e de como as sociedades funcionam. Sendo dinamarquesa, ela também tem uma bagagem cultural natural que me falta. Ela pesquisou bastante e no início passou algumas semanas sozinha na ilha, para conhecer os moradores. Era um número administrável com 27 deles! Ela recolheu as suas histórias e depois discutimos quais eram as mais adequadas para captar a essência de Mandø. Sofie me ajudou totalmente a navegar pela realidade da ilha e conquistou a confiança das pessoas. Sendo daquele canto remoto da Dinamarca, a maioria deles só queria ser ouvido.

Por que você escolheu o fazendeiro Gregers como personagem principal?
Em primeiro lugar, ele é o mais jovem ainda na ilha – embora na casa dos 40 anos. Nesse sentido, ele é a última “esperança” para um residente de Mandø construir ali uma família e um futuro. Em segundo lugar, existe nele um verdadeiro sentimento de orgulho, de pertencimento. Ao contrário da maioria das pessoas da sua idade que partiram, ele está determinado a ficar e procura activamente uma esposa para viver com ele em Mandø. Ele ama a ilha, mas ao mesmo tempo se ressente dela. Ele herdou a fazenda dos pais, mas o legado da família é um peso pesado para carregar.

O seu filme é uma narração dupla – uma delas é o retrato de Gregers e dos outros ilhéus, das suas vidas quotidianas e conversas que nos informam sobre o passado e o presente de Mandø. Depois, há a própria ilha, moldada pelas estações e ameaçada pela natureza hostil. Quanto material você reuniu para chegar a esse resultado final e quais foram os maiores desafios na criação dessa estrutura narrativa?
Bom, manter essa aparente simplicidade foi um dos principais desafios. Não filmamos muito, mas escrevemos bastante. Devido à realidade de Mandø, que é muito limitada, nada aconteceu espontaneamente, por isso tivemos que intervir, por exemplo, criar uma estrutura para as conversas e deixar as pessoas falarem espontaneamente dentro daquele espaço. Esse planejamento exigia conhecer bem as pessoas para antecipar um pouco como reagiriam aos encontros e ao nosso dispositivo cinematográfico.

Você poderia expandir seu estilo visual, quão difícil foi encontrar os locais certos e a luz perfeita?
Novamente, houve muita escrita envolvida. Trabalhei de certa forma com o lugar como tema principal. Para mim, direção e fotografia são difíceis de separar, então planejei muito – onde colocar a câmera, a que horas do dia. Cada vez que eu ia à ilha – o que foi 15 vezes em três anos – eu dirigia até locais em reconhecimento de localização para identificar os pontos, mapear o local em diferentes épocas do ano. Visualmente, quis capturar o perigo iminente, utilizando a paisagem, mas também a tecnologia utilizada pelos humanos para compreender as forças da natureza. Como um relógio. Depois, para destacar a paisagem plana, filmamos bem amplo, em escopo.

Como foi para você essa experiência quase “fora do tempo e do espaço” em Mandø?
Foi como quando você vê um pássaro raro – você o vê de relance e parece… uau, que lindo! Sinto-me privilegiado por ter tido acesso à ilha, às histórias únicas dos moradores que são tão diferentes de mim, da vida moderna. Isso me humilhou.

O que você deseja que os espectadores aprendam ao assistir ao filme?
Bem, é sempre difícil para mim, pois não faço filmes para transmitir uma mensagem. Acompanho histórias, processos pelos quais me sinto atraído, esperando que as pessoas vejam o que vi neles. Dito isto, o filme é uma metáfora de onde estamos como seres humanos e dos desafios que enfrentamos com as alterações climáticas. Este filme é um convite à reflexão sobre esta grande questão.

(A entrevista foi editada para fins de publicação).