O diretor de ‘Guiné Fowl’, Rungano Nyoni, sobre Trauma e ‘Terrible Men’

Em um mundo diferente, se ela não estivesse preparando seu tão aguardado filme do segundo ano, “On Becoming a Guinea Fowl”, para sua estreia em Cannes, Rungano Nyoni pode ter passado as últimas semanas a preparar a sua família para a sua próxima mudança para a Zâmbia, o país da África Austral onde a realizadora nasceu e passou parte da sua infância. Em vez disso, foi uma corrida louca levar o filme até a linha de chegada.

“Foram longas horas, sem parar, durante semanas”, diz Nyoni na véspera da noite de abertura do festival francês. O frenesim não deverá diminuir tão cedo: a realizadora e a sua família planeiam mudar de casa e voar para a Zâmbia pouco depois do turbilhão da sua estreia em Cannes. Mesmo aqueles raros momentos de calma na Croisette, entre teleconferências fotográficas e coletivas de imprensa, provavelmente não oferecerão muito alívio. “Trouxe meu filho para garantir, só para torná-lo ainda mais interessante”, diz Nyoni.

Em 2017, a cineasta nascida na Zâmbia e criada no País de Gales fez sucesso com sua estreia no longa, “I Am Not a Witch”, uma sátira sobre bruxaria ambientada na Zâmbia moderna que estreou na seção Quinzena dos Realizadores de Cannes. O filme curvou “trilhas de buzz de novas descobertas”, de acordo com para Variedadede Jessica Kiang, sua “mistura desafiadoramente incategorizável de superstição, sátira e antropologia social” anunciando a chegada de um novo talento audacioso. “É raro e estimulante que um novo cineasta chegue à cena tão seguro de si e tão disposto a correr riscos ousados ​​e contra-intuitivos”, escreveu Kiang.

“I Am Not a Witch” viajaria muito depois de Cannes, incluindo paradas em Londres e Toronto, rendendo a Nyoni um BAFTA de excelente estreia de um escritor, diretor ou produtor britânico a caminho de ser nomeado o candidato do Reino Unido ao Oscar. Variedade nomeou Nyoni um de seus 10 britânicos para assistir em 2018.

Seis anos depois, sua aguardada continuação – uma comédia de humor negro sobre abusos, traumas, segredos enterrados e as mentiras que contamos a nós mesmos – atinge a Croisette com grandes expectativas e um pedigree estrelado. O filme é financiado por A24BBC Film e Fremantle e produzido por Tim Cole (“The Swimmers”) e Andrew Lowe e Ed Guiney de Imagens de elementoso telha irlandesa por trás de um trio de estreias no Festival de Cannes deste ano, incluindo o candidato à Palma de Ouro de Yorgos Lanthimos “Tipos de bondade.” A24 também está representando o filme internacionalmente.

Falando com Variedade antes da estreia mundial do filme em 16 de maio na barra lateral Un Certain Regard de Cannes, Nyoni descreve a colaboração poderosa como um “sonho”, mesmo admitindo: “Estou um pouco nervosa para aproveitá-la”. “Você esquece que quando está passando por isso (e fazendo um filme), você fica muito preocupado com o que não está funcionando, mas precisa se lembrar do que está funcionando”, diz ela.

Isso inclui trabalhar ao lado de estúdios vencedores do Oscar como Element e A24, com o aclamado diretor de fotografia colombiano David Gallego – DoP no filme de Ciro Guerra indicado ao Oscar “Embrace of the Serpent”, bem como “I Am Not a Witch” – adicionando seus talentos para arrancar . “É um milagre. É um milagre que eles estejam a bordo”, diz Nyoni. “Fico desconfiado das pessoas que querem (trabalhar comigo). Tipo, o que você quer comigo? O que você quer com meu filme? O que você quer? Sou muito desconfiado então não gosto tanto. Talvez eu deva.”

O que despertou a ideia por trás de “On Becoming a Guinea Fowl”?

Escrevi isso há cerca de três anos. Acho que é uma dessas ideias que já estão sendo moldadas na minha cabeça, e então algo a desencadeou. Na época eu estava na Zâmbia e na vida zambiana você vai a muitos funerais. Mas desta vez eu tinha ido ao funeral de alguém de quem era muito próximo. Acho que isso desencadeou a própria escrita, como se eu tivesse encontrado um lugar para colocar a história. Mas acho que já tinha versões diferentes em mente. Meu primeiro produtor disse que sempre tentei contar essa história.

Você teve as emoções antes de ter o enredo.

Sim. Sempre. “Eu não sou uma bruxa”, escrevi quando estava deprimido. Acho que a raiva e a depressão muitas vezes desencadeiam minha escrita. Nunca é um espaço feliz. Eu não sei por quê. Algo desencadeia algo e quero expressar isso de uma forma. Normalmente não sei o que é, mas permito que se molde. Minha história está sempre mudando.

Os homens têm muito pouco tempo de tela no seu filme, mas essa história gira em torno do trauma causado por homens problemáticos.

A conversa é sempre sobre o patriarcado e como derrubar o patriarcado. E achei isso interessante porque Bemba é uma sociedade matriarcal. Como você pode explicar que a mesma coisa acontece no matriarcado? Guardando segredos, protegendo homens terríveis. As pessoas falam sobre patriarcado, mas temos matriarcado e ainda é a mesma porcaria. Temos que lidar com o mesmo tipo de misoginia. Estamos falando do patriarcado, mas e aqui (na Zâmbia)? Por que tudo está chegando ao mesmo ponto? Era nisso que eu estava interessado. E não tenho uma resposta. Por que somos tão duros com as mulheres? Por que é tão difícil?

O filme se passa durante um funeral de dias. Como é isso na Zâmbia?

Todo mundo discorda. Você tem a cultura Bemba dos funerais, mas depois eles mudam dentro das famílias e também dependendo de quem morreu. Você recebe instruções de pessoas diferentes, de facções diferentes. Por exemplo, no funeral da minha avó, ouvimos do seu único irmão vivo dizer que não haveria choro. Ficamos todos muito felizes com isso. Nós pensamos: “Então não vamos ficar chorando em uma sala? Oh meu Deus, isso é tão bom! Parecia genuíno. Porque isso também pode custar caro, esse desempenho. Ter que chorar de uma certa maneira o tempo todo. Pode ser exaustivo.

Você acha que podemos aprender algo através do luto comunitário?

É engraçado porque os funerais ingleses são muito restritos. Para chorar como choramos (na Zâmbia), todo mundo ficaria olhando para você como: “Você está enlouquecendo, certo?” É esta contradição com a cultura zambiana. Algumas coisas são muito externas e muitas coisas não são ditas. É performativo, mas parte disso é sobre liberação. Depois de um funeral, você não deveria ficar pensando na pessoa que morreu, você deveria seguir em frente. Essa é a ideia. Então você libera tudo junto.

No início do filme, sua protagonista, Shula (Susan Chardy), não parece totalmente à vontade neste mundo.

Ela está à distância do braço. Ela é definitivamente privilegiada, com certeza. Isso foi importante mostrar. Ela está meio que protegida das coisas que acontecem ao seu redor. É um reflexo de mim. A certa altura, decidi que ela deveria se basear perto da minha experiência. Ela provavelmente é mais parecida comigo (do que outros personagens), nos termos de seu relacionamento com a Zâmbia, entrando, saindo e sendo uma estranha.

Parece funcionar nos dois sentidos. Shula também mantém a família distante. Suas tias quase literalmente a arrastam para o funeral.

A cultura Bantu diz que você é quem você é porque eu sou quem você é. Eu sou porque nos somos. Esse tipo de coisa. O que é ótimo, e você realmente se sente parte da comunidade, mas acaba tendo que atender a isso de acordo com suas próprias necessidades. E pode ser contraproducente para você mesmo. É uma cultura diferente onde você não pensa tanto em si mesmo.

É o que Shula precisa equilibrar, mas não é novidade. Acho que cada geração, ou cada pessoa, tem que fazer isso em sua própria história, contrariar o que é melhor para todos os outros e o que é melhor para si mesmo dentro desta cultura onde você não pode simplesmente dizer às pessoas para irem embora, porque elas fazem parte de você.

O quanto você se identifica com isso?

Sempre pensei que sou um antropólogo com minha própria cultura, estou sempre do lado de fora olhando para dentro. Posso mudar de código, mas sinto isso. Vejo toda a beleza nisso e também as desvantagens.

À medida que descobrimos mais sobre o trauma sofrido por vários personagens do filme, Shula decide buscar justiça póstuma. Por que isso é tão difícil para ela?

Na Zâmbia, não falamos mal dos mortos. Além disso, acreditamos que o espírito pode assombrá-lo. Acho que ela tem coisas diferentes para superar para enfrentar o que aconteceu com ela. É algo que ela mesma tem que fazer. E é difícil, é frustrante. É a dificuldade de não ser cúmplice e a dificuldade de enfrentar algo que você mesmo não consegue enfrentar. Como você consegue justiça? Fui muito honesto quando o escrevi, quando o fiz, quando o editei. Eu ainda não sei.

Você levou seu filho de 5 meses para a Zâmbia para preparar “Pinea Fowl”. Como foi isso?

Intenso não cobre isso. Porque eu estava sempre preparado e trabalhávamos muitas horas. Tomei essa decisão que foi tão estúpida, e nunca aconselharia ninguém a fazer isso: pensei que tinha que continuar amamentando, que era a única forma de estarmos conectados porque eu nunca estou lá. Então, eu filmaria por muitas horas, chegaria lá por volta das 12h e ficaria com ela a noite toda. E eu aparecia muito exausto no set e dizia às pessoas: “Tenho que ser honesto, não sei o que está acontecendo. Você apenas tem que fazer escolhas. Eu poderia estar sonhando com isso.” Eu estava tão cansado. Eu estava realmente delirando. Não sei por que fiz isso. Eu apenas pensei: é a única coisa que posso fazer. É a única coisa que posso oferecer a ela.

Você decidiu voltar com sua família para a Zâmbia, de onde saiu quando era jovem. Quando isso vai acontecer?

Era para ser maio. Se não fosse Cannes, teria sido a Zâmbia.

O que motivou a mudança?

Vou todos os anos, mas simplesmente não parecia suficiente. Acho que tendo um filho, você quer conectá-lo um pouco mais às suas raízes. E você quer se sentir um pouco menos sem raízes. Sempre quis voltar. Não me pergunte por quê. Continuo dizendo que não sei por que estou fazendo isso. Estou apenas fazendo isso. Não vai ser fácil, mas vamos ver. Vou tentar.

Sua filha, hoje com 2 anos, está no festival. Ela está animada por estar aqui?

Ela gosta de Cannes. No ano passado, ficamos em um hotel muito legal e ela gostou muito. Ela é muito barulhenta. Ela sabe a diferença entre nosso apartamento e um belo hotel bougie. Acho que são com os tapetes, as coisas douradas e as coisas brilhantes que ela pode brincar. Não temos tapetes, coisas douradas e coisas brilhantes em casa.