Os filmes musicais estão tendo um momento – se é que algum dia deixaram de ter um. Veja o filme biográfico da música pop. Há momentos, como agora, em que sua popularidade aumenta, mas a forma nunca saiu de moda. E os documentários musicais, uma referência no mundo do cinema independente, só proliferaram na era do streaming. Isso significa que eles têm que competir por visibilidade, mas muitos deles estão sendo feitos e (principalmente) vistos. Eles se tornaram uma epidemia feliz.
Alguns, como “Amy” ou “The Bee Gees: How Can You Mend a Broken Heart?”, são populares e vitais o suficiente para conquistar um lugar na cultura – e, no caso de ambos os filmes, para ter inspirou a criação de um filme biográfico (o próximo drama de Amy Winehouse, “Back to Black”, e o filme dos Bee Gees que Ridley Scott agora deve dirigir). Tenho certeza de que, quando você está tentando montar um documentário musical, a perspectiva de gerar um filme biográfico pode ser um ponto-chave de venda.
No entanto, o fato de tantos documentos musicais serem filmes de nicho é, na verdade, muito bom. Pois realmente, como poderia ser de outra forma? Temas raros como os Beatles são universais (ou próximos o suficiente disso), mas não todos quer procurar um documentário sobre Sparks (“The Sparks Brothers”) ou ZZ Top (“ZZ Top: That Little Ol’ Band From Texas”) ou Go-Go’s (“The Go-Go’s”) ou Blood, Sweat & Tears (“O que diabos aconteceu com sangue, suor e lágrimas?”) ou Gordon Lightfoot (“Gordon Lightfoot: If You Could Read Me Mind”) ou Sinéad O’Connor (“Nothing Compares”) ou David Bowie (“Moonage Daydream ”) ou Tiny Tim (“Tiny Tim: King for a Day”) ou Grateful Dead (“Long Strange Trip”) ou Nina Simone (“What Happened, Miss Simone?”) ou Velvet Underground (“The Velvet Underground” ) ou Mad Dogs & Englishmen (“Aprendendo a Viver Juntos: O Retorno de Mad Dogs & Englishmen”) ou Frank Zappa (“Zappa”) ou Milli Vanilli (“Milli Vanilli”). No entanto, cada um desses filmes encontrou um público fervoroso.
E os sucessos continuam chegando, sendo o mais recente o documentário Devo que foi exibido há alguns meses no Sundance (e provavelmente será lançado este ano). Se você é fã de música, um documentário sobre um artista favorito pode parecer, quando chega, algo estranhamente inevitável. Você não pode mais imaginar o mundo sem ele. No entanto, esses filmes podem ser difíceis de lançar. A questão dos direitos musicais é grande, o que significa que os artistas, se ainda estiverem vivos, têm de cooperar e que as propriedades precisam de ser aplacadas.
É surpreendente considerar todos os grandes e, em muitos casos, grandes artistas musicais que nunca tiveram um documentário feito sobre eles. O mesmo se aplica às cinebiografias musicais – e este ano, com base no sucesso de “Bohemian Rhapsody” e “Rocketman” e “Bob Marley: One Love”, você pode sentir a obsessão com essa forma atingindo um novo pico, enquanto nos preparamos nós mesmos para o primeiro tratamento dramático da vida de Bob Dylan (“A Complete Unknown”, estrelado por Timothée Chalamet) e as quatro cinebiografias dos Beatles que Sam Mendes anunciou que estava fazendo. Dylan e os Fab Four: Não existe nada mais grandioso do que isso. (Esperemos que os filmes correspondam aos seus temas.) E eu me divirto tanto quanto qualquer um imaginando as cinebiografias da música pop que eu adoraria ver, ou entrando no jogo de salão de escalá-las.
No momento, porém, estou bastante animado com os documentários musicais que vi no ano passado – filmes como “Little Richard: I Am Everything” e o recentemente lançado “In Restless Dreams: The Music of Paul Simon” – para ser fixado nesse formulário. A gama de possibilidades para documentos musicais que ainda não foram criados é impressionante. Eu também tenho um ponto de vista pessoal sobre o assunto, que é o de que não tenho gostos musicais muito modernos. Via de regra (embora nem sempre), eu me inclino para o êxtase do pop, e isso significa que há artistas sobre os quais eu adoraria ver um filme e que não ultrapassam os limites do cool. Eu os incluí na lista abaixo. Então zombe de mim o quanto quiser, mas legal ou chato, aqui está minha lista dos 10 documentários de música pop Eu adoraria ver. Para orientação, dei-lhes títulos.
“Midnight Cruisers: A história de Steely Dan.” A primeira coisa que sempre se diz sobre Steely Dan tem a ver com a qualidade subversiva codificada de suas letras. A primeira coisa que deve O que se pode dizer sobre eles é que sua música, música após música, álbum após álbum, raramente é menos que incandescente. Walter Becker não está mais entre nós, mas Donald Fagen seria um guia turístico suficiente através de um retrato de como Steely Dan elaborou seus álbuns extraordinários e o quanto eles viveram (ou não) as histórias que essas músicas contam.
“Patti Smith.” Ela é a suma sacerdotisa do punk, com uma das vozes mais emocionantes – um lamento de êxtase – em sua história do rock. No entanto, apesar de toda a redescoberta de artistas femininas que vem acontecendo, há uma geração que ainda precisa ver, ouvir e experimentar a glória irregular de sua saga.
“Não consigo tirar isso da cabeça: ELO e o efeito das cordas.” Como cantor, Jeff Lynne era obcecado em soar como John Lennon. Como compositor-arranjador-produtor-cérebro da Electric Light Orchestra, com músicas como “Evil Woman” e “Nightrider” e “Livin’ Thing”, ele construiu castelos sonoros no ar – e o fato de que você podia ouvir as camadas fazia parte da magia. ELO merece um filme que documente a escada pop-sinfônica do grupo para o céu.
“Chic e a Revolução Disco.” Eles mudaram a música e mudaram o mundo, elevando a pulsação da discoteca a uma forma de arte que permeia a força vital. (As pessoas agem como se a discoteca fosse simplesmente um fenômeno de sua época. Com licença? Ouça “Dance the Night” ou “Blinding Light” do The Weeknd ou qualquer coisa de Lady Gaga.) E eles criaram uma imagem de elegância negra sofisticada que foi mais do que uma aspiração – foi um sonho tornado realidade. No entanto, embora Nile Rodgers tenha se tornado um dos produtores mais celebrados de seu tempo, o que ele e seu parceiro, o falecido Bernard Edwards, criaram em Chic é um capítulo da história da música cujo arco monumental ainda não foi definitivamente contado.
“Esse cara está apaixonado por você: a história de Burt Bacharach.” Ele foi o maior compositor romântico de seu tempo. E eu adoraria ver um filme que explorasse como ele escreveu essas músicas, que capturasse sua personalidade de estrela e falasse sobre o que realmente significava o tipo de romantismo que ele encarnou e por que saiu de moda.
“Otis Redding: experimente um pouco de ternura.” Ele tinha apenas 26 anos quando morreu. No entanto, a razão pela qual ele foi o maior cantor de soul masculino dos anos 60 é a profundidade da experiência em sua voz – ele parecia ao mesmo tempo jovem e velho, cheio de alegria, mas em diálogo com uma dor que ele transcendia em cada linha. Fora do estúdio, ele viveu muito, como a lenda que já era. Mas devido à sua trágica morte num acidente de avião em 1967, Otis Redding permanece, até hoje, um grande mistério.
“Uma vez eu tive um amor: a história da loira.” Acho que “Parallel Lines” é o segundo melhor álbum dos anos 70. (Olhe abaixo, e tenha muito medo, pela minha escolha número 1.) Sim, a Loira estava o banda crossover new wave, e a razão disso acontecer é que suas músicas eram transcendentes. O canto de Deborah Harry era direto, extático e operístico; ela poderia repreender e ela poderia voar alto. E em suas lutas e evoluções, a banda era uma história por si só.
“Duran Duran no filme.” Eles podem ter sido a banda por excelência dos anos 80, e é por isso que você pode ter sentimentos confusos sobre seu som astutamente embalado e propulsivo. No entanto, a devoção que eles inspiraram, e ainda inspiram, os torna um tema digno para um filme que relembra uma época em que Simon Le Bon, irradiando o carisma formal de um vilão em um filme de John Hughes, poderia se tornar um avatar do pop adolescente.
“Ainda Dr. Dre.” A passagem do hip-hop para a forma musical mainstream mais influente do seu tempo é uma saga de fascínio e poder impressionantes. E Dre, talvez mais do que qualquer outra figura, foi o gênio por trás dessa transformação. Ele foi uma força incomparável na formação do som do rap, ampliando sua complexidade e aprimorando (e comercializando) seu espírito de perigo. Ele merece um filme que nos leve aos bastidores de todas essas cenas, inclusive as escandalosas.
“Espero que você encontre seu paraíso: Supertramp na América.” Com desculpas aos deuses da respeitabilidade, acho que o álbum “Breakfast in America”, de 1979, do Supertramp é o melhor disco dos anos 70. Eu também acho que é o melhor álbum dos Beatles que os Beatles nunca fizeram. Eu também gosto das primeiras músicas do Supertramp (e da música “It’s Raining Again”, de 1982), mas gostaria de ver um documentário inteiro sobre a banda centrado na produção de “Breakfast in America” – a exuberância, a sublimidade pop – e o fenômeno atemporal dos fãs que se tornou.