Acho que posso dizer isso em nome de todo o coletivo de repórteres que cobrem a televisão: nada nos faz gemer mais do que quando uma estrela ou produtor de uma série se refere ao cenário como mais um “personagem” de seu programa. (Na verdade, retiro o que disse, outra coisa causa reviravoltas ainda mais intensas: quando um artista diz que seus colegas de elenco são “como uma família”.)
E ainda assim, posso ter que moderar meu cinismo. Porque na era da TV de prestígio, muitas vezes é necessário muito trabalho e esforço para fazer a locação do programa se destacar – tanto que fico quase tão animado para assistir ao fundo quanto à ação.
Será que o clichê está certo? Certamente é o que parece em alguns dos candidatos ao Emmy deste ano, para crédito dos designers de produção e dos exploradores de locações que fazem isso acontecer. Por exemplo, assistir Giancarlo Esposito assumir o controle de sua vida por todos os meios necessários em “Parish” da AMC é poderoso – mas o fato de ele estar fazendo isso em Nova Orleans torna a experiência totalmente elevada. (Assistir “Parish” logo antes de minha família fazer uma viagem de férias de primavera para o Big Easy definitivamente nos deu algo em que pensar.)
Você pode sentir o frio e a inquietante sensação de estar isolado no norte em “True Detective: Night Country” da HBO e “Um Assassinato no Fim do Mundo” da FX, ambos filmados na Islândia. (A Islândia se apresentou em “Murder” e o Alasca em “True Detective”.) E além de me levar em uma viagem visual de volta a Chicago, a segunda temporada de “The Bear” nos deu um curso intensivo sobre os restaurantes mais badalados de Windy City do momento. .
Mas de todas as séries disponíveis no momento, a “Ripley”Pode levar os espectadores à viagem mais gloriosa. Talvez eu não queira esbarrar com Tom Ripley (embora o astro Andrew Scott seja um bom Variedade capa), eu quero pular na tela e vivenciar a década de 1960 Itália do jeito que ele faz.
Liguei para o designer de produção de “Ripley” David Gropman para que ele saiba que estou desesperado para chegar à Itália depois de assistir sua série – e obter algumas dicas de viagem sobre como encontrar aquela versão específica do país da década de 1960 que ele recriou para a série limitada.
Gropman já havia trabalhado na Itália, na série limitada do Hulu “Catch-22”, quando seu velho amigo Steve Zaillian (eles trabalharam juntos em “Searching for Bobby Fischer” e “A Civil Action”) o recrutou para “Ripley”. Gropman estava explorando a Itália para “Ripley” em janeiro de 2021, no auge do COVID, que acabou sendo o momento perfeito para chegar lá e transformar o roteiro de Zaillian em realidade. Como o país estava confinado, era como explorar uma tela em branco.
“Estávamos morando na Itália de 1960 em 2021 por causa da COVID”, diz ele. “As ruas estavam vazias. Exploramos Veneza e não havia pessoas, nem mesmo pombos, na Praça de São Marcos. Conseguimos ver tudo sem um único turista. E sem muitos italianos. Tínhamos que estar em estações de trem que não estivessem movimentadas e lotadas. Então, sim, acabou sendo uma bênção – o que é uma coisa lamentável de se dizer com a situação.
Gropman diz que prefere projetar uma cidade no local real – e às vezes recusa trabalhos que exijam fingir uma cidade como outra, especialmente quando a cidade desempenha um papel importante no projeto.
Peças de época são outro desafio, mesmo em cidades dos EUA como Nova York, que mudou tanto visualmente ao longo dos anos. “A quantidade de trabalho que tivemos que fazer pelo pedacinho de Nova York que você vê em ‘Ripley’ é realmente pesada”, diz ele. “A Itália era muito melhor, há muitos momentos intocados e há muita arquitetura excelente para aproveitar. É tão inspirador. Por estar na Itália e pela cultura e talento que o rodeia, você não pode deixar de ser um pouco mais expressivo em seu trabalho. Se me atrevo a dizer, sinto que um pouco de ópera entrou no design da série.”
Um local inspirador que leva a um belo design? Parece um ótimo personagem para um programa de TV.