Patsy Cline Tribute em Ryman atrai Jill Biden, Wynonna, Pet Benatar

Costumava haver uma piada na música country da velha escola: quantas cantoras são necessárias para cantar Patsy Clineé “louco”?

A piada sempre foi de revirar os olhos “Todos deles.” Ele falava da onipresença da influência de Cline, bem como das interpretações cansadas do lamento da tocha de Willie Nelson a que cada “cantora feminina” se agarrava.

Naquela época pré-internet, a onipresença de Cline era transmitida boca a boca, mas profundamente sentida. Qualquer um que ouvisse seu calor sufocante de veludo e melaço era atraído por sua paixão, dor, alegria ocasional e desejo muitas vezes não correspondido. Um coquetel pulsante de persistência apesar de todas as evidências, ela enfeitiçou gerações. No entanto, de alguma forma, sua onipresença se desvaneceu em alguns fatos, algumas músicas em sua maioria desconectadas de sua essência e um nome citado como um eco vazio pela hoi polloi.

“Walkin’ After Midnight: The Music of Patsy Cline”, um show realizado no Nashville’s Auditório Ryman Segunda-feira, que irá ao ar na PBS ainda este ano, foi concebido como um testemunho vivo da vulnerabilidade e das grandes emoções da cantora country, cuja sofisticação combinava com sua arrogância. A influência musical de Cline ficou evidente em uma programação que incluía, entre outros, a primeira-dama Jill Bidenestrelas country Wynonna Judd, Mickey Guyton e Ashley McBryde, roqueiros Pat Benatar e Grace Potter, o ícone dos anos 70 Crystal Gayle, a estrela norte-americana em ascensão Jaime Wyatt, a vencedora do Tony Kristen Chenoweth, as forças country emergentes Hailey Whitters e Reyna Roberts, a atriz Rita Wilson e a lenda da música cristã Natalie Grant.

Os comentários iniciais de Biden deram seriedade à noite. Invocando a forma como a música dissolve diferenças, Biden explicou: “A sua música dá voz aos sentimentos que nem sempre conseguimos definir, traçando os contornos das nossas alegrias e tristezas. Isso nos lembra que não estamos sozinhos… Aqui na América, nossas diferenças são preciosas e nossas semelhanças são infinitas. E quando essas harmonias familiares aumentam, as distâncias entre nós diminuem, as barreiras caem e nos vemos cantando junto com estranhos e amigos.”

Com a banda sentada – liderada pelo diretor musical Cactus Moser, com a participação da lenda do pedal steel Russ Pahl – Guyton orgulhosamente subiu ao palco. Sorrindo, ela anunciou durante a introdução: “Como mulher em 2024, não vou andar depois da meia-noite para ninguém, e quero dizer ninguém.” Ela então fez uma versão suingante da música título da noite. Se a mulher negra nascida no Texas é a provável herdeira do legado de Carrie Underwood, ela entendeu cobrar essas linhas finais e realmente cumprir o poder de Cline.

Como apresentação de abertura, quebrou todas as expectativas sobre o que o country deveria ser – e lembrou às pessoas que o estilo countrypolitan de Cline era tanto jazz de coquetel quanto emoções massivas expostas. Essas emoções massivas marcaram a noite, exibindo a língua franca de um gênero construído para adultos da classe trabalhadora.

O ethos operário fundamenta McBryde, que banhou “Leavin’ On Your Mind” com uma resignação estóica que mostrou coragem para enfrentar o que está acontecendo. Tendo que seguir Wynonna, a rainha do soul country, na deliciosa agonia de “Sweet Dreams”, o tenor cru de McBryde ofereceu a convicção fragmentada de orgulho contra a piscina cavernosa de ternos anseios do Country Music Hall of Fame.

Essas justaposições ocorreram ao longo das três horas de celebração. Duas mulheres que interpretaram Cline – Beverly D’Angelo do filme “Coal Miner’s Daughter” e Mandy Barnett, que fez isso no palco Ryman durante anos com a longa produção teatral “Always, Patsy” – ofereceram coragem e entusiasmo do artista às vezes obsceno. D’Angelo falou que tinha 27 anos, em um papel que mudou sua vida, e então deu uma reviravolta picante na irônica “Too Many Secrets”, impedindo a banda de se reagrupar para a seção final. Barnett, que desempenhou o papel quando adolescente, aplicou seu contralto aveludado à decepção de “Why Can’t He Be You” com a nuance de saber que é bom, mas não o que você precisa.

Cline, a super-Everywoman, era dona de todas as emoções confusas. Para qualquer um que esteja passando por alguma coisa, suas músicas eram uma bússola emocional para não se sentir tão sozinho enquanto navegava de volta ao todo.

As apresentações foram compensadas com videoclipes de seus colegas. Ver os falecidos membros do Hall da Fama da Música Country Harlan Howard, Ferlin Huskey, Roy Clark, o produtor Owen Bradley, Dottie West e Loretta Lynn falando sobre sua amiga, suas canções, ética, talento e abordagem de vida adicionaram dimensão à humanidade de Cline. Mel Tillis apareceu brevemente, falando sobre uma música que ele escreveu, explicando: “ela não apenas sabia cantar as músicas, mas também escolher os sucessos”.

Quando a encharcada de aço “So Wrong” começou, Pam Tillis, a Vocalista Feminina do Ano da Country Music Association de 1994, surgiu em lantejoulas pretas, douradas e bronze e foi aplaudida de pé. Ao encontrar o espaço entre o arrependimento e a devastação, abrindo-se na ponte e nos refrões finais; foram nessas notas finais que os presentes de Tillis brilharam.

Honrar os antepassados ​​além de Cline era um subtexto. Como Tillis seguindo seu pai, os artistas do ano da International Bluegrass Music Association, Dailey & Vincent, prestaram homenagem com “Blue Moon of Kentucky”, de Bill Monroe. Os Jordanaires foram celebrados pelo grupo de cinco vozes a cappella Home Free; eles entregaram um swing “Seven Days”, enquanto os Isaacs recriaram suas harmonias exuberantes ao longo da noite.

Benatar estava do outro lado do espectro. Ela declarou “Estamos felizes por estar aqui para celebrar o malvado original”, enquanto ela e Neil Giraldo deram um pisão definitivo em “Imagine That”. Com um gosto pelo pop vintage, os indicados ao Hall da Fama do Rock and Roll transmitiram a lamentável ironia com uma riqueza que desmentia a dor.

Grace Potter, vestida com um bolero de couro vermelho metálico e uma minissaia, dançou no palco como uma hippie e perguntou: “Você está pronto para ficar estranho comigo?” Uma canção com tendência ocidental e um vocal que sobe e recua, “Strange” filosoficamente reconhece não ser capaz de abandonar um amor que já se foi – e Potter entregou com uma piscadela.

A surpresa da noite foi Tami Neilson, cuja bravura “Três cigarros em um cinzeiro” foi uma poça derretida de ver o fim cair. Em um vestido de cocktail preto justo coberto com apliques de lantejoulas no terceiro olho e um babado de sereia dos joelhos até o chão e um bufante preto de cintura alta, sua reserva desmoronou em uma enorme onda de emoção que até mesmo diminuía sua indumentária. drama.

Esse drama, devidamente contido, fez de Cline um artista cujas canções se conectaram muito depois de a estrela emergente ter morrido em um acidente de avião aos 30 anos de idade. estilo country moderno que era tão familiar no Carnegie Hall e no Hollywood Bowl quanto durante suas inúmeras apresentações no Grand Ole Opry.

Com a presença da filha Julie, mostrar a diversidade do impacto de Cline foi uma prioridade dos produtores. Mantendo a música fiel às gravações originais de Owen Bradley, as performances transcenderam a ideia de tempo. Independentemente da década, seu coração sofrido e seus vocais carinhosos uniram artistas que não temem as emoções mais cruas.

Quanto a “Crazy”, bastou uma mulher para fazer o trabalho. Wynonna voltou para a última música da noite, exalando a angústia e absolvendo-se das auto-recriminações que incorre em amar alguém que nunca fará o que é certo. Uma vocalista prodigiosa que viveu a vida com o mesmo abraço aberto, a sua actuação sugeriu uma aceitação amorosa do status quo que não foi nem atormentada nem derrotada pela dor.

Quer as estrelas da mídia social entendam a miséria palpável da vida real que deu errado, os romances desmoronando ou aqueles momentos de rara euforia, o exemplo de Cline se infiltrou na cultura. Roqueiros, gramíneos, novas estrelas country, lendas e até atrizes baseiam-se em seu estilo ousado e senso musical. Esse ardor elevou “Walkin’ After Midnight” de uma chamada de gado de cantoras a um comício de diversidade do poder feminino que soava celestial, apesar da tortura e dor muitas vezes implícitas nas músicas.