PigPen Theatre Co. Música Contemporânea Água para Elefantes da Broadway

A música e a letra de “Água para Elefantes”São expansivos e uma rica tapeçaria de música americana que vai do folk ao swing, jazz e bluegrass.

PigPen, um coletivo de sete músicos (Alex Falberg, Arya Shahi, Ben Ferguson, Curtis Gillen, Daniel Weschler, Matt Nuernberger e Ryan Melia) também é uma companhia de teatro, e essa singularidade os tornou perfeitos para dar vida à música do show. .

A transição para levar a história a um palco começou em 2014, quando PigPen Teatro Co., fez um workshop com Rick Elice, roteirista de “Água para Elefantes”, para um espetáculo diferente. Embora a colaboração tenha funcionado, o projeto em si fracassou. Até que Peter Schneider, o produtor principal, abordou Elice sobre uma possível adaptação do programa. Elice estava totalmente dentro – com uma condição: os homens do PigPen tinham que estar envolvidos.

Ao encontrar a música, Weschler disse: “Queríamos escrever músicas que realizassem muitas coisas diferentes ao mesmo tempo. Então, em um aspecto, muitas dessas músicas soam como clássicos de sua época.” Ele continua: “É um jogo de memória, somos capazes de vê-los através de uma espécie de lente contemporânea, somos capazes de tomar alguns rumos inesperados”.

“Água para Elefantes” é baseado no romance homônimo de Sara Gruen de 2006 e também inspirou o filme de Robert Pattinson de 2011. A história segue Jacob Jankowski interpretado por Grant Gustin como um estudante de veterinária, que foge da corrida e encontra um circo itinerante. Em sua nova comunidade, Jacob trabalha em estreita colaboração com Marlena (Isabelle McCalla), uma artista de circo. Os dois eventualmente se unem por causa do amor que compartilham por um elefante chamado Rosie. Mas, como Jacob logo descobre, Marlena é casada com August, interpretado por Paul Alexander Nolan, que também é um marido abusivo.

A ideia de o show acontecer em um trem cross-country deixou a PigPen animada para trabalhar em “Water for Elephants”, especialmente porque eles poderiam misturar gêneros emergentes para contar a história. Mas, ainda mais emocionante para o coletivo, foi como eles poderiam usar instrumentos para dar vida às vozes dos animais e como poderiam tecer sua experiência de marionetes.

“Tentamos encontrar os momentos em que a música pudesse ser hiperteatral”, disse Shahi. Todos os sons associados ao tronco de Rosie vinham da seção de metais. Ele continuou: “A revelação de Rosie ser muito fragmentada foi abstrata e, portanto, estamos usando uma linguagem teatral. Mas quando vemos Rosie dar tudo, você ouve uma ‘chifre’ de elefante completa.

Da mesma forma, quando Silver Star é ferido, há um som de casco mais abstrato. Shahi disse: “Há momentos de integração musical específica real, mas também há momentos em que nossa experiência em teatro de marionetes nos levou a aprender que há muitas maneiras de não apenas usar sua própria voz para criar sons de animais. Acho que a ideia para nós foi encontrar a ferramenta que melhor atendesse aquele momento da história.”

Ao longo dos oito anos de redação do programa, a parte mais desafiadora foi voltar ao material original do livro em cada workshop e construir uma nova narrativa, para permanecer consistente na construção de personagens complexos. “Você teria que reafirmar todas as motivações de August, o vilão, e como podemos seguir os limites e torná-lo humano, mas também fazê-lo correr perigo, mas também ser convincente”, disse Nuernberger.