A Big Media está tendo seu “momento Napster”, diz Sherrese Clarke Soaresfundadora e CEO da empresa de investimentos HarbourView Equity, com sede em Newark, NJ, para explicar por que ela está motivada a investir em mídia em um momento em que as maiores empresas do setor estão lutando fortemente com a transição para o streaming.
“Na revolução industrializada, estamos passando de cavalos e charretes para carros motorizados”, diz Clarke Soares no último episódio de Variedadede “Estritamente negócios” podcast.
Clarke Soares explica por que ela vê um dimensionamento correto do negócio em andamento, bem como uma apreciação crescente do valor do engajamento versus apelo de massa no entretenimento. Os modelos e estruturas empresariais que definiram Hollywood terão de mudar nos próximos anos. É por isso que ela fez um investimento no ano passado no grupo de entretenimento Macro de Charles D. King. Em abril, a HarbourView adquiriu uma participação não revelada na Mucho Mas Media, com sede em Los Angeles, produtor do drama de golfe inspirador e independente “O Longo Jogo”, estrelado por Jay Hernandez e Dennis Quaid.
“Há muitas pessoas boas com grandes conjuntos de habilidades e essas organizações, mas muito disso provavelmente terá que ser racionalizado para atender o momento”, diz o ex-aluno da Harvard Business School e do Morgan Stanley que lançou o HarbourView em 2021. “Temos para descobrir como levar o criador ao público de forma mais eficiente e otimizada para o momento exato. Nós também, como comunidade em torno do espaço (TV e cinema), temos que começar a pensar em como podemos fazer mais com menos. À medida que a tecnologia avança, você poderia pensar que os custos de conteúdo cairiam, mas isso não aconteceu.”
Ouça o podcast aqui:
Clarke Soares aponta o modelo de custo mais taxa de licença introduzido pelos streamers por assinatura como algo que incentivou os produtores a gastar o máximo possível em seus programas. Acordos com custo adicional em filmes e programas de TV geralmente garantem ao produtor uma porcentagem do orçamento geral de produção como margem de lucro. Quanto maior o orçamento, mais vale esse percentual.
“Tínhamos uma estrutura de incentivos que realmente otimizou os custos para uma taxa mais elevada”, diz Clarke Soares. “Precisamos pensar em como chegar ao público de forma mais rápida e barata, mas também como chegar ao público de uma forma mais econômica. O custo por hora de programação não pode custar o mesmo que custou nos últimos 10 a 15 anos.”
Clarke Soares expande a sua visão sobre como a “infraestrutura económica fundamental e os andaimes” do negócio do entretenimento não vão desaparecer. A audiência da TV é forte; os melhores filmes ainda podem se conectar com o público. O sistema de marketing de conteúdo, entretanto, é algo que precisa mudar junto com os sistemas de distribuição de filmes e TV. A abordagem tradicional para aumentar a conscientização sobre novos títulos precisa se tornar mais cirúrgica. Caso contrário, “você está percorrendo um quilômetro de largura e uma polegada de profundidade em vez de percorrer um quilômetro de profundidade e uma polegada de largura”, diz ela.
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