A cultura do cinema de quadrinhos não tropeçou apenas este ano. Ele caiu de cara, dando-nos um filme após o outro com os quais os fãs não se importavam muito e com os quais as empresas que apoiavam esses filmes sofreram uma perda preocupante. E não era assim que deveria ser. De acordo com o Evangelho de Hollywood do século 21, as palavras “filme de quadrinhos” e “decepção de bilheteria” não deveriam aparecer na mesma frase. Quando isso acontece, não apenas uma vez, mas repetidamente, as folhas de chá estão nos dizendo algo sinistro e talvez definitivo.
Por que, em 2023, isso aconteceu? A análise mais oferecida é simples: as empresas cinematográficas ofereciam produtos medíocres de super-heróis. É por isso que eles – e nós – sofremos. Se tivesse sido apenas um ou dois fracassos, a situação poderia ter sido explicada. Mas quando você pensa no passado “Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania” e “Shazam! Fúria dos Deuses” e “O Flash” e “As Maravilhas” e “Aquaman e o Reino Perdido,” o padrão é claro. Não é simplesmente uma coisa da Marvel ou da DC. A emoção primordial e a popularidade da cultura cinematográfica dos quadrinhos sofreram um grande golpe e podem estar desaparecendo. E ainda…
Pelas próprias derrotas que esses filmes receberam, nas bilheterias e no barulho das críticas, pode-se dizer que há esperança. Afinal, a cultura cinematográfica dos quadrinhos é tão boa quanto os filmes que ela nos oferece. E este foi o ano em que as corporações – vamos citar nomes: Disney e Warner Bros. – faliram. Eles fizeram filmes ruins. E se eles tivessem feito bons filmes?
A tentação de apontar o dedo aos produtores e executivos e difamá-los pelos seus produtos de má qualidade sempre existiu. Mas agora faz parte da nova cultura rebelde do sofá. Os críticos, em seu cavalo reflexivo, odeiam principalmente filmes de quadrinhos, e cada vez mais usam suas críticas sobre eles para castigar O Homem. Os torcedores parecem estar do outro lado da cerca, mas têm seus próprios ressentimentos coletivos e fogo rebelde. Este ano, os críticos e a horda da Comic-Con ficaram ombro a ombro, unindo forças para olhar os ternos nos olhos e dizer: “Você fez isso conosco! Estamos muito entediados e não vamos aguentar mais.”
Dito isso, há uma realidade maior sobre a cultura cinematográfica de quadrinhos que tendemos a ignorar. Então, vamos dizer abertamente: essa merda está começando a falhar porque é gasto. Porque já foi usado. Não estou falando apenas do Homem-Formiga ou do Flash. Estou falando sobre os personagens que nos colocaram em primeiro lugar, os icônicos e grandiosos: Superman, Batman, Homem-Aranha, Mulher Maravilha, Capitão América, Thor, Hulk, Pantera Negra. Eles eram o motor mítico dessa coisa e, por um longo período, não queríamos apenas vê-los na tela – nós ansiamos por isso. Precisávamos que eles fossem nossos deuses novamente. E eles estavam… até que não estavam. Atenção, James Gunn: Os deuses têm um jeito de perder poder quando você os coloca em reprises.
O ex-presidente dos EUA, George W. Bush, tem sido usado há muito tempo para ilustrar a máxima “Ele nasceu na terceira base, mas pensa que acertou uma tripla”. A cultura dos filmes de quadrinhos é mais ou menos assim. Antigamente (ou seja, nos primeiros 90 anos de Hollywood, até a revolução Lucas/Spielberg, inclusive), os filmes eram feitos à moda antiga. Eles eram imaginado, geralmente de pano inteiro. Claro, houve sequências e remakes, houve adaptações literárias intelectuais e populares, e “Star Wars”, em 1977, riffs das séries de ficção científica dos anos 40 e 50 (embora a grande maioria do público de George O filme de Lucas nunca tinha visto essas séries). Então, sim, Hollywood sempre foi uma grande máquina de reciclagem.
Mas há uma diferença entre imitação e IP. Em 1978, quando Hollywood nos deu “Superman”, estava se referindo a um personagem mágico de quadrinhos que brotou profundamente do poço da identidade pop americana. Quem não amou o Super-Homem? E 11 anos depois, quando “Batman” de Tim Burton estreou (produzindo a verdadeira mudança radical na indústria – nunca esquecerei o frenesi da franquia que tomou conta dos cinemas no dia em que o filme estreou), foi como uma libertação. Ao contrário de “Star Wars”, o pedigree do Batman já ocupava um lugar profundo no coração dos espectadores. Ele falou aos fãs de quadrinhos, a todos que cresceram com a série de TV do final dos anos 60 (ainda a melhor coisa de todos os tempos, aliás), sem mencionar os gráficos de “Cavaleiro das Trevas” e “Piada Mortal”. nova geração. Você certamente poderia dizer que Burton entregou – no movimento gótico wagneriano, o demonismo da performance de Jack Nicholson. Mas, em outro sentido, você poderia dizer que o “Batman” de 1989 nasceu no home plate e todos em Hollywood pensaram que era um home run.
Parece que estou enganando o trabalho incrível que existe em um filme como “Batman”, ou que está presente em tantos filmes da Marvel e da DC. Eu não sou. Tenho grande respeito por esse ofício, às vezes uma reverência por ele, a tal ponto que dei nota de aprovação para mais do que a minha cota de filmes de quadrinhos (como “Capitã Marvel” ou “Os Mercenários”) que os críticos Não era suposto gostarmos. Mas aqui está o verdadeiro ponto. O apego em massa à cultura cinematográfica de quadrinhos sempre esteve impregnado de nossa conexão com seus personagens mais lendários. Eles eram a cocaína pura de todos os IP. E por um tempo isso criou um filme de fantasia em alta.
Aqui e ali, os filmes podem continuar a fazer isso. Eu adorei “O Batman” – embora de forma reveladora, embora tenha sido um grande filme que se tornou um grande sucesso, parecia não ter impacto cultural. E “Homem-Aranha: No Way Home”, tanto quanto eu odiei isso, demonstrou o poder absoluto desse personagem, quanto mais deles na tela, melhor. Este ano, o triunfo estético e comercial sombriamente deslumbrante da “Homem-Aranha: Através do Aranhaverso” apontou para o que pode ser o futuro da forma de filme de super-heróis – a majestade mutante da animação. E embora eu tenha falado aqui sobre os personagens da velha escola, não há dúvida de que os filmes “Deadpool”, com sua maldade e ultraviolência transcendentes, são um fenômeno de franquia por si só. Como a maioria dos observadores da indústria, estou prevendo que o terceiro filme “Deadpool”, quando for lançado em julho próximo, será um monstro comercial.
Então não, a cultura do cinema de quadrinhos não está em suporte de vida… ainda. Bob Iger, o CEO da Disney, certamente estava certo quando reconheceu – em um ato de controle de danos – que o MCU havia se espalhado muito, diluindo seu apelo com séries de TV derivadas e uma sensação geral do multiverso como algo que estava se tornando. lição de casa mesmo para fãs. Mas qual é a solução? Não há nenhuma maneira real de colocar o gênio do exagero do produto de volta na garrafa. Porque a única forma de “resolver” esse problema é com mais produto. James Gunn, em seu papel de guru executivo (junto com Peter Safran) da DC Studios, agora pronto para limpar a lousa e lançar um novo universo de narrativa da DC, quer consertar tudo com controle de qualidade. Ele está basicamente dizendo: “Foda-se esses filmes de Zack Snyder. Meu Superman será o chefe!” Sim, exceto que dele Superman vai parecer que é o 12º Superman.
Os executivos, sentados em suas suítes da Estrela da Morte, estavam cheios de desculpas este ano. “O filme começou a ser produzido às pressas.” “Nós nos esforçamos demais.” E ninguém pode culpá-los pela implosão pessoal e jurídica de Jonathan Majors. Ao mesmo tempo, o establishment crítico-rebelde, falando mais do que nunca pelos fãs, viu sangue na água e, com isso, a oportunidade de ajudar a acabar com a cultura cinematográfica dos quadrinhos que passou a considerar como uma ameaça existencial ao cinema. .
Mas se essa cultura está agora a entrar nas fases iniciais da sua agonia, será na verdade por uma razão honrosa. Os filmes de quadrinhos nunca morreriam porque uma sequência de “Homem-Formiga” ou “Capitã Marvel” era ruim. A única razão pela qual eles iriam morrer é porque haviam cumprido seu propósito. Fizeram-nos sonhar com homens e mulheres com capas que pudessem voar e que parecessem indestrutíveis, porque tudo isso nos fazia sentir bem. Mas depois deixou de nos fazer sentir tão bem, porque já tínhamos estado lá e sonhado com isso. E talvez fosse hora de voltar à realidade.