Continuidade foi a palavra-chave no “Comandos de criaturas”primeiro olhar realizado para o Festival de Animação de Annecyenquanto os executivos da Warner Bros. Animation abriam a cortina da primeira série desenvolvida e produzida por Peter Safran e James Gunnde Universo DC.
Essa continuidade será tanto narrativa quanto estilística, com a série animada sendo uma continuação direta de “Esquadrão Suicida” e “Peacemaker” de Gunn, enquanto as criaturas projetadas para animação manterão a mesma aparência quando aparecerem no próximo show ao vivo. – ofertas de ação como o reboot de “Superman” dirigido por Gunn e o spinoff de “Waller” liderado por Viola Davis.
O maestro DCU lançou a apresentação de sexta-feira com uma introdução em vídeo gravada no estúdio de Atlanta, agora duplicando para Metropolis, mais uma vez transmitindo sua visão para um universo narrativo interconectado e cross-media, abrangendo recursos, séries e videogames. Mas a voz de Gunn ecoou em cada elemento da série apresentada em Annecy – e não apenas porque ele escreveu todos os sete episódios.
Em suma, “Creature Commandos” baseia-se num tom familiar e característico, casando a irreverência com um amor mais profundo por todos os tipos de monstros, párias e ladinos. E se o vice-presidente de animação da Warner Bros., Peter Girardi, nunca mencionou isso outro universo de quadrinhos integrado pelo nome (simplesmente mencionando que o ator David Harbour de “Creature Commandos” pode ter aparecido em uma franquia de fantasia diferente antes de se tornar Frankenstein para o DCU), o executivo fez uma exceção notável ao nomear “Guardiões da Galáxia” em vários pontos.
Pode-se facilmente perceber porquê, especialmente dada a identidade musical distinta delineada por Gunn num memorando criativo, datado de 2022, e partilhado pelos executivos da Warner Bros. O memorando delineou as ambições temáticas da série – descrevendo o projeto como “sombrio, bem-humorado, mas nunca bobo e nada sentimental, (um) programa de temática adulta com histórias políticas” – enquanto apresentava um quadro de humor musical inspirado em Gogol Bordello e The Dresden Bonecas.
Embora nenhuma filmagem finalizada tenha sido exibida, uma sequência inicial de storyboard viu esse estilo em ação. A sequência viu Rick Flag Sr. (dublado por Frank Grillo e com toda a semelhança do ator, o que faz sentido, dado o papel de Grillo na segunda temporada de “Peacemaker”) entrando em uma briga com seu companheiro de equipe, Doutor Phosphorus (dublado por Alan Tudyk), e com a semelhança de um esqueleto radioativo em chamas, um visual que a equipe criativa descreveu como um “efeito especial permanente”).
Os inquietos companheiros de equipe brigam e brigam, eventualmente caindo no chão, ao som da instrumentação selvagem do punk cigano.
A segunda sequência de storyboard seguiu uma batida mais cômica, encontrando o obstinado GI Robot (Sean Gunn) se unindo à mulher-peixe Nina Mazursky (Zoë Chao) na crise entre as missões. Nosso robô, você vê, foi programado para matar nazistas, dando ao personagem pouca utilidade para o tempo livre ou conversa fiada, ao mesmo tempo que lembra figuras semelhantes socialmente desajeitadas que Gunn fez grande uso em trabalhos anteriores.
Os palestrantes de Annecy não compartilharam mais detalhes narrativos, concentrando-se em designs de personagens que combinavam as iterações anteriores da DC com aspectos práticos da animação e a necessidade de qualquer uma dessas figuras existir em ação ao vivo. Embora os criadores Grant Morrison e Doug Mahnke originalmente tenham presenteado seu personagem A Noiva com quatro braços, a figura agora dublada por Indira Varma terá que navegar no DCU com dois mais administráveis.
Pelo menos há The Weasel – um personagem com um visual já estranho introduzido em “O Esquadrão Suicida” e um temperamento que se estende além do DCU e entra na biblioteca histórica do estúdio. Radiante, os chefões da Warner Bros. descreveram o personagem como um novo Diabo da Tasmânia.