Primeira entrevista de Thomas Vinterberg em sua primeira série

Em seu comovente discurso de aceitação do Oscar, Thomas Vinterberg disse que “Another Round”, vencedor do Oscar de longa-metragem internacional de 2021, celebra não apenas o consumo de álcool, mas a vida e o despertar para a vida.

Anunciado como um drama familiar épico, “Families Like Ours” – sua continuação e primeira série dramática de TV e um dos grandes lançamentos de mercado na MipTV, vendida pela Studiocanal – parece pronto para perguntar por que vale a pena viver a vida.

Sua linha de registro responde a essa pergunta: “Um país perece, mas o amor prevalece”. Se os trechos iniciais emocionalmente envolventes servirem de referência, esse amor é ao mesmo tempo seu primeiro rubor, encarnado em Laura (Amaryllis August), apaixonada pela primeira vez pelo colega estudante do ensino médio Elías (Albert Rudbeck Lindhardt), ambos no prestes a se formar; e o amor familiar, representado à primeira vista pelas relações de Laura com os pais divorciados.

O país que perece é a Dinamarca, num futuro não muito distante. Esse cenário parece terrivelmente realista, especialmente desde que a “tempestade do século” atingiu a Dinamarca em Outubro, com a subida do nível do mar a ultrapassar os dois metros ao longo da costa.

Na série, à medida que o nível da água sobe inexoravelmente, o país é evacuado. De repente, a Dinamarca implode. Com propriedades sem valor, a maioria dos dinamarqueses está mergulhada numa pobreza desesperadora.

O pai de Laura, o arquiteto de sucesso Jacob (Nikolaj Lie Kaas), pode ter a chance de conseguir um emprego luxuoso em Paris. Sua mãe, a jornalista científica Fanny (Paprika Steen), desempregada e clinicamente estressada, parece prestes a ser enviada, como a maioria dos dinamarqueses, para um destino mais desafiador, como um subúrbio pobre e alto de Bucareste, com oito pessoas por apartamento e um dormitório. Laura, em busca de uma residência na Sorbonne, pode ter que escolher entre os dois e Elías.

Essa é apenas a configuração inicial. Filmada durante quase um ano, empregando mais de 40 atores e 2.500 figurantes, a série de sete partes foi filmada em cinco países: Dinamarca, Suécia, República Tcheca, Romênia e França.

Cada episódio dura 50 minutos, a série durou quatro anos, tornando-se a “maior série até agora” na principal produtora dinamarquesa Zentropa, disseram os produtores Sisse Graum Jørgensen e Kasper Dissingtambém por trás de “Another Round”.

A produção envolveu 11 empresas sediadas em oito países, com Zentropa, de propriedade parcial da Nordisk Film, coproduzindo com Studiocanal, Canal+ e TV 2 Dinamarca da França, e com ARD Degeto da Alemanha, NRK da Noruega e TV4 da Suécia e Zentropa Suécia e Film i Väst, Sirena da República Tcheca Film, Ginger Pictures na Bélgica e Saga Film da Romênia.

Isso está de acordo com a nova era de parceria na TV. A escala, no entanto, não garante o sucesso, adverte Vinterberg. Um dos melhores e mais imediatamente divertidos filmes de Vinterberg, “Outra Rodada” restaurou a fé de algumas pessoas no cinema. “Families Like Ours” certamente sugere que, numa Europa que reduz os custos, ainda estão a ser realizadas séries de grandes ambições artísticas.

Vinterberg deu sua primeira entrevista a Variedade em “Families Like Ours” na preparação para MipTV:

Sinto que pode haver uma linha direta entre “Outra Rodada” e “Famílias como a nossa”, já que você descreveu “Outra Rodada” não apenas como uma celebração do álcool, mas também da vida. Aqui na série você dá um passo atrás e pergunta por que vale a pena viver e sugere duas respostas: amor romântico e amor enquadrado em um contexto familiar. Mas talvez eu esteja totalmente errado?

Thomas Vinterberg: Não, não, não, acho que está totalmente certo. Ao conversar com vocês, estou iniciando uma jornada onde estou conhecendo meu próprio trabalho. Sim, de uma forma cada vez mais profunda. E isso parece profundo, correto e bem colocado. Eu fiz “Families Like Ours” junto com meu co-escritor Bo Hr, Hansen, como um experimento dizendo: “Como aprendemos o quanto amamos o que temos?” Podemos aprender isso dizendo que vamos perdê-lo. É como se eu estivesse dando uma entrevista sobre meu filme de pós-graduação, “Última Rodada”, que era sobre a morte de um jovem, e ele teve uma longa fila de comemorações, que também foram uma homenagem à vida. Acho que em uma versão maior da saga, estamos fazendo a mesma coisa aqui.

“Families Like Ours” é sua primeira série dramática de TV. Isso fez diferença?

Vinterberg: Para ser sincero, considerei esses episódios e esse formato como um filme longo e grande. Para mim, a oportunidade de fazer uma série basicamente dá tempo para desenvolver, para desenrolar as coisas. Ao fazer um longa-metragem, muito do trabalho é sobre o que acontece ao seu redor, as coisas que você não vê, como o que aconteceu antes do filme começar, ou todos os sonhos do futuro. E aqui você tem a oportunidade de abraçar um pouco disso e colocá-lo na tela. Acho que isso cria um peso, uma seriedade.

E os desafios?

Vinterberg: Me parece que ao criar filmes, o que você tem que evitar ser genérico, mirar no específico, que é onde eles se tornam universais, começando a conversar com as pessoas. Cavo em meu próprio quintal com meus amigos e colegas que conheço desde sempre. “Families Like Ours” desenvolve-se no resto do mundo, visitando cinco ou sete outros países e preciso ser tão específico. Isso tem sido difícil, exigindo muita pesquisa e muito trabalho para poder mergulhar em uma cultura estrangeira.

Você também trouxe conselheiros franceses e romenos…

Vinterberg: Exatamente. Temos investidores franceses e tudo começou com muitas risadas quando leram alguns dos episódios franceses e depois desenvolvemos a partir daí.

Você recebeu muitas anotações sugerindo que isso não acontece na França ou um francês não diria isso?

Vinterberg: Eu pedi essas notas! Usei meus coprodutores como parte da pesquisa. E o mesmo aconteceu com a Polónia e a Roménia e assim por diante.

Numa conferência do Festival de San Sebastian na UE, o chefe do Grupo Beta, Jan Mojto, explicou que a Beta comprou ou comprou empresas em toda a Europa, de acordo com o quão ambiciosos eram os seus produtores. Em “Families Like Ours”, você é apoiado por duas das maiores empresas da Europa, Canal + e Studiocanal, que pretendem contratar ilustres autores de cinema – Xavier Dolan (“The Night Logan Woke Up”) ou Xavier Gianolli (“Of Money and Sangue”) – e ajudá-los a dirigir sua primeira série. Essas séries e novamente “Families Like Ours” não podem ser culpadas por falta de ambição….

Vinterberg: Sempre acabo em algum lugar entre a ambição e a quebra do pescoço. Começo tentando tornar as coisas mais fáceis para mim. Vamos, só por uma vez, fazer algo que não vá quebrar minhas costas. Mas, novamente – e acho que isso remonta à sensação que tive ao fazer Dogme naquela época – fiquei um tanto viciado no risco. Isso se combina com ser ambicioso. O risco faz você explorar, ser curioso, despertar. Até cria solidariedade na tripulação porque estamos fazendo algo que pode quebrar nosso pescoço, mas estamos fazendo isso juntos.

De onde vem essa assunção de riscos?

Vinterberg: Eu cresci em uma comunidade hippie. Eles se mudaram para grandes vilas. Eram 15, e eles quebraram as tábuas do chão e colocaram no fogo e pintaram tudo de roxo. E eles se sentiram muito sexy com isso. Mas eles também estavam nervosos. Isso vai funcionar? Acho que se tornou uma coisa que acabo fazendo automaticamente. Mas a minha ambição é o oposto. Eu quero estar confortável. Já quebrei minhas costas muitas vezes.

É claro que a escala pode dar um certo conforto porque você sabe que pelo menos o que você está fazendo pode não ter sido feito antes….

Vinterberg: Mas a escala em si não é uma ambição. Esta pode ser uma série cara em grande escala, mas o risco aqui era: as pessoas vão aderir a este experimento?

Uma forma de as pessoas acreditarem é que se trata de uma série de desastres extremamente realistas que as pessoas poderiam ter vivido numa escala muito menor se, por exemplo, apenas tentassem negociar um empréstimo bancário. Aqui, apenas os ricos sobrevivem ao desastre do desaparecimento da Dinamarca….

Vinterberg: Há uma coisa de classe acontecendo aqui. Um domingo, anos atrás, eu estava preso em meu quarto de hotel em Paris, me sentindo super entediado. Senti falta das minhas filhas – isso já faz cinco, seis anos ou algo assim. E de repente comecei a pensar sobre a percepção deles do mundo e me inspirei em seu tipo de responsabilidade por este planeta e foi daí que surgiu esse experimento mental. Pensei: o que aconteceria à minha família se a Dinamarca fosse esvaziada? Sendo eu próprio divorciado, provavelmente poderia instalar-me aqui em Paris ou Londres, arranjar um emprego a fazer um filme. E então toda essa coisa de aula: quem cabe no barco salva-vidas e quem você colocaria no barco salva-vidas com você. Tudo isso começou a aparecer.

Esta ideia foi reforçada pela pandemia, quando muitas pessoas, penso eu, sentiram o mesmo?

Vinterberg: Sim. Foi como se a vida real tivesse ultrapassado a nossa série aqui. Quando apresentei isso, no início, as pessoas pensaram: “Essa é uma fantasia maluca, Thomas. Isso nunca aconteceria.” Então veio a pandemia e havia muitas semelhanças que faziam tudo parecer muito real. Agora, se olharmos para a Dinamarca, vemos que está toda encharcada e afogada, e há ainda mais água na realidade do que consegui colocar na minha série. Estamos sendo ultrapassados ​​pela realidade aqui, o que é obviamente assustador.

E quais foram suas diretrizes para dirigir a série? Vinterberg: Honestamente, tirei o máximo que pude da minha forma de fazer filmes: minha equipe e os orçamentos. O que significa que se fizermos 350 minutos em vez de 100 minutos, teremos que multiplicar igualmente. Esse tem sido um grande desafio para os produtores deste programa, obviamente, porque ficou bastante caro. Mas eu não queria me comprometer. O que mudou? A única coisa que notei é que meu corpo e minha idade de repente ficaram menos capazes de me carregar.

Porque você atirou durante um ano….

Vinterberg: Ligado e desligado. Não de uma só vez. Mas muitos dias de filmagem e muitos países. Fiz minha ioga matinal nos primeiros 80%, 90% das filmagens. Aí no final, por cansaço ou algo assim, substituí a ioga por cerveja. À noite, meu corpo se desintegrou. Fiquei doente por um mês. Eu também escrevi a série, o que também foi um longo período. Não estou tentando sentir pena aqui….

Você teve que atirar um pouco mais rápido às vezes?

Vinterberg: Sim, porque montamos algumas filmagens caras, como um porto com um grande navio e muitos extras que custam dinheiro e dinheiro custa tempo. Então, nos dias de peças de câmara, como quando você tem três atores em uma sala, eu tive que escrever mais páginas.

Você também pode substituir os momentos de angústia por cenas de final de episódio que proporcionam um grande impacto emocional inesperado, como quando Holger, tio de Laura, aparece na casa de sua mãe e lhe dá dinheiro. De repente você percebe que esse homem rude e violento passou a vida inteira se sentindo inferior, desprezado por ela, sua grande irmã jornalista. E ele quer provar para a irmã que a ama e que não é um vagabundo desesperado.

Vinterberg: Eu tentei fornecer alguns obstáculos. Uma coisa difícil é que o público, os telespectadores, se tornaram muito mais sofisticados do que imaginávamos e não querem que os suspenses sejam muito estúpidos. Eles se acostumaram com as séries de TV agora. Eu uso muito públicos de teste. Em “Outra Rodada, fizemos 19 exibições antes do final e essas foram cruciais. Eles nos contaram coisas muito, muito importantes. Nos primeiros 10 testes, as pessoas perguntavam: “Sobre o que é esse filme? Então é sobre Mads Mikkelsen, um alcoólatra que começa a beber novamente.” Eu estava tipo, “Não, não”. Houve muitas notas muito sofisticadas e inteligentes provenientes de audiências de teste e falando sobre suspense. Chega um ponto em que você fala mal para um público com suspense.

Um dos principais elementos dramáticos dos primeiros trechos da série e possivelmente o principal impulsionador da trama de toda a série é uma possível maioridade, o primeiro amor maduro de dois jovens que encontraram o primeiro amor ou o amor de seus vidas.

Vinterberg: Ao fazer uma série sobre o fim do nosso mundo aqui na Dinamarca, estou tentando criar uma história sobre resiliência e esperança. Senti que a juventude estava representando isso. Agarrei aquele elemento de eletricidade, ingenuidade e juventude filmando “Another Round”. Sempre gostei de filmar Mads Mikkelsen, mas gostei muito quando a câmera girou para a esquerda e vi todos esses jovens com uma sensação de ignição. Eu queria trazer isso para esta série como um sinal de resiliência e esperança para o futuro.