Produtores de ‘Transformers One’ e ‘The Smurfs Movie’ falam sobre expansão de franquias

Ao enfrentar franquias de animação consagradas, você não pode simplesmente “ouvir a nostalgia”, de acordo com Jeff Rowe, diretor de “Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem”.

“É aí que as coisas ficam obsoletas”, disse ele durante Variedade’Painel “Inovação e Inspiração na Animação Global” do Annecy Animation Festival, moderado pela editora internacional Elsa Keslassy. Rowe foi acompanhado por “Transformadores Um”diretor Josh Cooley,“ O Filme dos Smurfs” Helmer Chris Miller e María Trénor, diretora de “Rock Bottom”.

“É importante olhar as coisas com novos olhos e perguntar: ‘Isso faz sentido? Faz sentido um homem que era um sensei se transformando em um rato?’” Rowe continuou. “Nosso objetivo era fazer um filme que aqueles que nunca ouviram falar de ‘Tartarugas Ninja’ – ou odiaram e odiaram que o filme estivesse acontecendo – ainda pudessem desfrutar.”

Por isso, a equipe contratou muitas pessoas que “não tinham familiaridade com a franquia”. Mas foi o oposto quando se tratou de fazer “Transformers One”, que estreou uma versão inacabada do filme em Annecy e foi aplaudida de pé.

“É difícil encontrar alguém que não tenha conhecimento disso – já existe há 40 anos”, disse o diretor Cooley no painel. “Mas é uma história original e queríamos fazer um filme que minha avó entendesse. Ela é uma grande fã de ‘Transformers’. Enorme.”

Ele acrescentou que “toda a equipe, inclusive eu, eram fãs do desenho original. Tínhamos produtores e executivos que trabalharam em todos os filmes dos ‘Transformers’. Foi extremamente útil ouvir o que funcionou e o que não funcionou no passado.”

Conforme apontado por Cooley, o truque é mostrar ao público “algo com o qual eles estão familiarizados, mas também algo que eles não sabem que querem ver”.

Ele continuou: “Há muito amor por esta franquia e, o mais importante, por esses personagens. O objetivo era ter certeza de que fizemos tudo certo.”

Miller, que está trabalhando na prequela “O Filme dos Smurfs” para a Paramount Animation, concordou: “Você precisa se perguntar: ‘Quais são as coisas que todo mundo conhece e ama?’ E você tem que respeitá-lo e honrá-lo.”

Para “O Filme dos Smurfs”, Miller disse que “os quadrinhos originais eram nosso modelo, também esteticamente, e então você procura oportunidades dentro disso. Você tem a vila dos Smurfs, por exemplo, esse lugar misterioso e mágico. Você pode reinventá-lo um pouco ou aumentar a tradição. Como eles chegaram lá? Por que eles estão lá?”

Abrindo-se para outros desafios criativos, a divisão existente entre animação para crianças e para adultos é “uma das coisas mais tristes da indústria”, disse Rowe, que assinou um acordo de desenvolvimento inicial exclusivo e plurianual com a Paramount Animation no início deste ano.

“É impulsionado pelos estúdios e pelos negócios. A sabedoria, embora possa não ser verdade, é que existem assuntos que você não pode abordar porque isso pode alienar um determinado público. Mas espero sinceramente que os filmes que estamos fazendo continuem a oferecer profundidade e verdade.”

De qualquer forma, ele é seu primeiro público, admitiu. “Quando eu era criança, gostava de coisas que eram ‘mais velhas’ do que eu. Eu era um garoto de 8 anos que queria ter 15, depois um garoto de 18 anos que queria ter 30. Agora, só sei que perdi muito tempo desejando ser mais velho”, ele disse. “É importante nunca simplificar o que fazemos.”

Ainda assim, é mais fácil encontrar a liberdade fora do mainstream, observou Trénor, que está por trás da estreia em Annecy “Fundo do poço”, um filme musical inspirado no álbum de mesmo nome de Robert Wyatt. O artístico filme marca a estreia do espanhol, que já dirigiu os curtas-metragens aclamados pela crítica “Con qué la lavaré?” e “¿Dónde estabas tú?”

“É um filme de autor. É para quem gosta de rock progressivo e filmes independentes e ousados. Tive sorte porque pude ser livre – não tive que pensar no público”, disse ela.

Mergulhando numa história sobre “uma geração em busca de liberdade num país com ditadura”, Trénor também poderia abraçar diferentes estilos visuais.

“Depende do estado de espírito deles. Tem momentos que eles ficam, como se diz, chapados. Eles fumam maconha, tomam ácido”, disse ela. “As pessoas escondem esse fato quando fazem animação rotoscópica e não sei – tenho orgulho disso. Isso torna todo o processo de produção mais humano.”

Outra coisa que torna os filmes mais humanos? Humor. “Sou muito focado na edição e se algo não estiver engraçado, continuaremos trabalhando nas cenas até que seja reproduzido. Acho que estamos apenas tentando nos fazer rir na edição”, disse Rowe, que escreveu o roteiro de “Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem” com Seth Rogen e Evan Goldberg.

“Estamos constantemente em busca de risadas”, concordou Miller, elogiando a escritora de “Smurfs” e ex-aluna de “South Park”, Pam Brady. Mas, por mais que você tente, você nunca poderá forçar algo a ser divertido.

“Simplesmente é ou não é”, disse Cooley. “É um mistério para mim, ainda.”