Rachel McAdams é sólida em jogos emocionantes

A paternidade inspira diversas escolas de pensamento. Enquanto algumas apreciam as tarefas de cuidar, outras falam abertamente sobre as dificuldades da criação dos filhos, partilhando as verdadeiras realidades da maternidade que foram glamorizadas ao longo do tempo. Em “Mary Jane”, a peça de 2017 escrita por Amy Herzog e que estreou na Broadway sob a direção de Anne Kauffman, os espectadores testemunham a alegria e a angústia de uma jovem mãe enquanto ela trabalha dia e noite para manter vivo seu filho deficiente.

“Mary Jane” estreia no Queens, Nova York. Mary Jane (indicada ao Oscar Rachel McAdams) está sentada na pequena cozinha de seu apartamento de um quarto, conversando com sua superintendente, Ruthie (Brenda Wehle). Enquanto Ruthie mergulha desesperadamente na pia entupida, Mary Jane conversa sem rumo. Enquanto ela fala com uma alegria misteriosa, desesperada para preencher o vazio, fica imediatamente aparente que esta é uma rara oportunidade para ela se socializar. Embora Ruthie inicialmente tente satisfazer Mary Jane, a pena toma conta, e a mulher mais velha começa a aconselhar seu inquilino sobre as maravilhas da boa higiene do sono e do autocuidado. Mesmo armada com seu manto de otimismo, é evidente para todos, exceto para Mary Jane, que seu bem-estar emocional está no limite.

À medida que o show de 95 minutos avança, o público se orienta sobre o mundo de Mary Jane e fica atualizado sobre a condição de seu filho Alex. A programação diária de Mary Jane gira em torno de medicamentos, máquinas, cronômetros e muito pouco sono. Alex foi designado para uma frota de enfermeiras noturnas, mas Sherry (Imagem: Divulgação)Abril Matthis), que trabalhou com mãe e filho durante o último ano, é o mais consistente e confiável. Sua energia nutridora se estende além do menino até Mary Jane, tornando o trio uma família improvisada.

Grande parte da história avança nesta sala apertada, onde Mary Jane se permite apenas algumas horas de sono em seu sofá-cama. Apesar de suas reflexões sobre o tempo de Alex na escola e as caminhadas pela vizinhança, a casa de Mary Jane é o seu mundo inteiro. Os dois interiores da peça, a combinação sala de estar/cozinha e, mais tarde, a suavidade fria do hospital totalmente branco projetado por Lael Jellinek, mostram efetivamente como a vida de Mary Jane se tornou confinada. (Estranhamente, porém, o cenário do apartamento não consegue deslizar totalmente no ar no final do primeiro ato, deixando-o pairar distraidamente durante todo o segundo ato.)

Todos os atores de “Mary Jane”, exceto McAdams, retratam personagens duplos nos dois primeiros atos. O cabelo, a maquiagem e o figurino, creditados a J. Jared Janas e Brenda Abbandandolo, respectivamente, funcionam bem. No entanto, ver esses atores em novos papéis no segundo ato é inicialmente chocante e perturbador – especialmente porque Matthis vai de Sherry ao personagem Dr. Toros usando apenas um simples jaleco branco para distinguir entre os dois. Ainda, Susan Pourfarinterpretando duas mulheres em posições semelhantes a Mary Jane, e Lily Santiago, como a sobrinha de Sherry, Amelia, e a musicoterapeuta Kat, têm papéis que mostram a riqueza de talento e agilidade dos atores.

As performances são sólidas, embora a projeção de McAdams tenha sido silenciada em uma performance recente. Ainda assim, é a história que realmente move “Mary Jane”. Na maioria das vezes, o trabalho de criação dos filhos recai pesadamente sobre a mãe, que é frequentemente o progenitor principal, seja ela parceira ou não. Como mãe solteira que cuida de uma criança com necessidades especiais, o peso da existência de Mary Jane e sua adoração e amor pelo filho são as âncoras que fortalecem esta narrativa. Quando a cortina final de “Mary Jane” cai, o público está totalmente imerso nas experiências da personagem titular. McAdams domina seu retrato de um cuidador determinado, continuamente sentado na incerteza da preocupação, apesar de constantemente inclinar-se para a positividade.

“Mary Jane” permanece com os espectadores muito depois de eles saírem do teatro. Levanta questões valiosas sobre a maternidade, o sacrifício, a comunidade e a falta dela. É uma história sobre o quanto uma pessoa – neste caso, uma mulher – deve suportar antes de ceder à pressão.