“Diversidade” é sem dúvida uma palavra da moda em Hollywood, mas a inclusão de pessoas com deficiência atrás e na frente das câmeras continua sendo um tema negligenciado na indústria.
No Variedadeinaugural Encontro de Inclusãoapresentado pela Ruderman Family Foundation no London Hotel de West Hollywood em 2 de novembro, criativos e executivos da indústria se reuniram para o café da manhã e uma série de conversas centradas no tema deficiência e inclusão em Hollywood.
A primeira conversa, “Disabilities in Storytelling”, foi moderada por Tim Gray, vice-presidente executivo do Globo de Ouro, e contou com Ashley Eakin, diretora de “Growing Up” da Disney e “Best Foot Forward” da Apple TV+; Angela Kang, showrunner e produtora executiva de “The Walking Dead”; David Renaud, co-produtor executivo de “The Good Doctor”; Lauren Schmidt Hissrich, produtora executiva, criadora e showrunner de “The Witcher”; e Kaitlynn Yang, CEO e supervisora de efeitos visuais em “American Born Chinese”.
Os convidados mergulharam numa infinidade de tópicos, incluindo o poder da televisão e do cinema para impactar a nossa percepção das pessoas na vida cotidiana.
Renaud disse: “A TV e os filmes obviamente influenciam o que consideramos normal. Portanto, se vemos pessoas com deficiência relegadas a determinadas funções, pensamos: ‘Ah, é isso que elas fazem.’ Especialmente se não tivermos contexto em nossas próprias vidas. E é por isso que para mim é muito importante que mudemos a forma como representamos a deficiência.”
Os convidados também falaram sobre a importância de acomodar os criativos com deficiência e planejar intencionalmente as suas necessidades da mesma forma que outros membros da indústria seriam tratados.
Kang disse: “Às vezes isso acarreta custos adicionais. Custa um pouco mais ter dois intérpretes trabalhando no set, quando seus atores surdos estão no set; tudo bem, porém, você pode encontrar o dinheiro. Você só precisa fazer com que eles entendam que se transferirmos algum dinheiro aqui ou apenas alocarmos um pouco mais aqui… não é diferente de todos os milhões de coisas que acontecem em uma produção no dia a dia.”
Próximo, VariedadeO editor sênior de prêmios, Clayton Davis, moderou a conversa principal com Troy Kotsur, a estrela vencedora do Oscar de “CODA” (2022). Kotsur se tornou a segunda pessoa surda a ganhar um Oscar por seu papel como Frank Rossi, o pai surdo de uma filha ouvinte, no vencedor de Melhor Filme de Sian Heder.
Davis perguntou se Kotsur achava que Hollywood ainda estava aberta para escalar pessoas surdas ou se o sucesso de “CODA” foi um momento passageiro em uma indústria que nem sempre é consistentemente dedicada à inclusão.
Kotsur expressou otimismo: “Estou começando a ver esse ímpeto e essa mudança cultural começando lentamente a se abrir e mais oportunidades sendo dadas aos atores surdos… Estou vendo mais portas sendo abertas”.
Kotsur também falou sobre a diversidade de papéis que os atores surdos podem assumir e enfatizou que os escritores precisam estar cientes desse fato.
“Os escritores precisam fazer suas pesquisas”, disse ele. “Há muitos atores surdos por aí. Os surdos podem brincar de médicos, de advogados, de bombeiros. O serviço florestal tem pessoas surdas trabalhando lá. Na verdade, todas essas carreiras têm surdos já atuando nessas carreiras, então pense nos atores surdos quando estiver na sala dos roteiristas.”
Além disso, Kotsur descreveu as medidas que devem ser tomadas no set ao trabalhar com atores surdos: “É importante ter uma equipe de consultores surdos que também estejam familiarizados com a língua e a cultura. Nos meus projetos, sempre tenho uma equipe ASL.”
Por exemplo, explicou ele, os scripts em inglês precisam ser traduzidos para ASL; os móveis precisam ser dispostos em arranjos específicos para que os atores surdos possam fazer contato visual com facilidade.
“Essas nuances na verdade facilitam o trabalho da câmera e também a tornam mais autêntica para a cultura surda. Assim, todos poderemos trabalhar juntos perfeitamente e torná-lo verossímil”, compartilhou Kotsur.
Desde sua histórica vitória no Oscar, Kotsur apresentou vários roteiros e dirigiu seu próprio curta-metragem, “To My Father”, exibido no Tribeca Film Festival. O que começou como uma conversa para o canal Dad Saves America no YouTube se transformou em um documentário sobre seu relacionamento com seu pai. Seu pai ouvinte aprendeu a linguagem de sinais para se comunicar com Kotsur e mais tarde ficou paralisado em um acidente ao dirigir embriagado; Kotsur e seu pai desenvolveram uma forma nova e única de linguagem de sinais entre si, totalmente própria.
“Meu pai não me via como surdo. Ele me via como capaz… Sua deficiência não o impediu. E eu também não deixaria minha surdez me impedir. Então ele realmente me inspirou”, compartilhou Kotsur.
Por fim, Davis moderou a mesa redonda de atores e criadores com os atores Jamie Brewer de “American Horror Story”; Kayla Cromer de “Tudo vai ficar bem”; Mark Povinelli de “Nightmare Alley”; Lauren “Lolo” Spencer de “The Sex Lives of College Girls” e “Give Me Liberty”; e CJ Jones, produtor, escritor, ator e criador que apareceu em “Avatar: The Way of Water” e “Baby Driver”.
Spencer mencionou a escassez de trailers acessíveis para atores que usam cadeiras de rodas, citando que parece haver apenas um trailer acessível que gira em torno dos sets de Hollywood. No entanto, em um programa em que ela trabalhou, a equipe se esforçou para construir um trailer adequado às suas necessidades.
Spencer expressou o quão importante este momento foi para ela.
“O que realmente se destacou nisso foi a vontade de acertar, a vontade de fazer acontecer. O fato de que eles realmente fizeram isso… Nós testamos, o que funcionou, o que não funcionou. E depois o fato de que eles fizeram tudo isso por um dia para eu filmar”, disse ela.
Jones compartilhou uma história sobre o processo de seleção de elenco por trás de “Baby Driver” de Edgar Wright – e como Wright defendeu sua decisão de escalar Jones.
Ele se lembra de Wright dizendo àqueles que questionaram sua escolha: “’Ele é autêntico. Eu estava procurando por aquele ator específico, surdo e autêntico que pudesse atuar e o coloquei nesse papel. E será verossímil que ele seja realmente surdo.’”
Houve também uma ênfase durante todo o evento na importância de reconhecer as pessoas com deficiência como indivíduos completos e multifacetados que não são definidos de forma reducionista pela sua deficiência.
Povinelli disse sobre seus papéis de ator: “Acho que cada personagem que interpreto agora é uma pessoa pequena. Isso não significa que seja a parte definidora das minhas características.”
Embora tenham sido celebradas várias histórias de sucesso, os convidados sublinharam que ainda há muito progresso a ser feito no que diz respeito a projetos de luz verde que apresentem pessoas com deficiência e aumentem a representação de pessoas com deficiência em todos os domínios da indústria.
Na declaração final de Jones, ele disse: “Estou estendendo um convite a todos vocês para tentarem descobrir como podemos causar um impacto maior no fornecimento de empregos e acessibilidade e na colaboração com todos na indústria”.