Variedade reunimos alguns de nossos criadores favoritos por trás de vários filmes recentemente selecionados pela Academia para discutir o trabalho necessário para tornar esses momentos cinematográficos agora icônicos.
Da trilha sonora de “American Fiction” às músicas comoventes de “Flora and Son”, os artesãos aprofundaram seu processo e revelaram as camadas de pensamento e intenção dentro de seu trabalho. Confira cada entrevista para os reconhecidos, incluindo documentário, música, trilha sonora, cabelo e maquiagem, som e mais categorias.
Leia recapitulações de suas conversas abaixo:
Conversa sobre a partitura original de “Saltburn” com o compositor Anthony Willis
Quando se tratou de compor aquela assombrosa cena de abertura de Oliver Quick (Barry Keoghan) em “Saltburn”, de Emerald Fennell, o compositor Anthony Willis enfatiza que o uso do coro foi uma decisão estratégica. “Grande parte do filme é a preocupação com a vaidade e depois com a sensação de que você precisa se comportar de uma determinada maneira e, na verdade, como você deseja se comportar depois do fato. Então essa foi a ideia desses arpejos arrastados, aquele tipo de melodia taciturna e romântica e essa bela filmagem do (personagem de Jacob Elordi) Felix apresentado de uma forma muito nostálgica”, disse ele. Willis também atuou como compositor de “Promising Young Woman”, vencedor do Oscar de Fennell, e de “How to Train Your Dragon: Homecoming”.
Conversa sobre maquiagem e penteado “Killers of the Flower Moon” com Thomas Nellen, chefe do departamento de maquiagem e Kay Georgiou, chefe do departamento de cabelo
O chefe do departamento de maquiagem de “Killers of the Flower Moon”, Thomas Nellen, e o chefe do departamento de cabelo, Kay Georgiou, estão familiarizados com a relação entre passado e presente. No épico de Martin Scorsese sobre o Reinado do Terror, a representação dessa ideia era especialmente necessária. “Alguns (da nação Osage) tinham um pé no mundo moderno e alguns tinham o pé no mundo tradicional, mas mesmo os do mundo moderno se cobriam com um cobertor tradicional”, disse Georgiou. Além do visual, ainda havia um elemento cultural a ser considerado. “Todos no final das contas, fossem da moda ou tradicionais, todos usavam aquelas mantas ainda tradicionais para sentar ao redor da fogueira ou para seguir as tradições, para estar junto com a família, para celebrar as tradições entre eles, ”acrescentou Kellen.
Conversa sobre partitura original de “American Fiction” com o compositor Laura Karpman
A compositora de “Ficção Americana” Laura Karpman foi atraída para compor a trilha sonora do filme por causa do nome do personagem principal: Thelonious “Monk” Ellison, um dos maiores compositores e pianistas. “Quando penso em Monk, penso muito na maneira como ele tocaria piano. A mão direita e a esquerda eram realmente diferentes”, disse ela. Isso reflete as distinções entre os dois lados dele – Monk e Lee. O tema jazz não estava apenas presente na partitura, mas também refletido no diálogo: “Gravamos todos separadamente porque o filme é tão delicado e orientado pelo diálogo que Jeffrey Wright e Erica Alexander e Sterling Brown e Issa Ray acabam sendo músicos reais. na banda de jazz.”
“Nǎi Nai e Wài Pó” Documentário Breve Conversa com o Diretor Sean Wang
O cineasta taiwanês-americano de primeira geração, Sean Wang, queria homenagear suas duas avós com seu curta-metragem documentário “’Nǎi Nai and Wài Pó”. Wang descreveu o filme, que incorpora diálogos em mandarim e inglês, como “um retrato deles, mas também um retrato meu”. Além de dirigir, Wang também atua como produtor. “’Nǎi Nai e Wài Pó” ganhou o Grande Prêmio do Júri e Prêmio do Público no festival de cinema SXSW e desde então foi adquirida pela Disney Branded Television. “Acho que minhas avós são simplesmente incríveis. Eles são a forma mais pura de alegria da minha vida e acho que sou um adulto, não consigo passar tanto tempo com eles quanto passava quando era criança. E para mim eles são a forma mais pura de alegria”, disse Wang sobre sua inspiração por trás do filme.
Conversa sobre curta-metragem documental “The ABCs of Book Banning” com a diretora Sheila Nevins
Quando se trata de proibir livros, a diretora Sheila Nevins é apaixonada por espalhar a conscientização sobre suas consequências para os direitos individuais, conforme ilustrado em seu documentário “The ABCs of Book Banning”. A diretora da MTV Films está especialmente atraída pelo assunto por causa de sua firme convicção de que as palavras fazem parte da nossa liberdade. “Faz parte da nossa liberdade poder ler livros, poder ler sobre pessoas diferentes que parecem diferentes, que agem de forma diferente, que são diferentes”, disse Nevins. “É disso que se trata a América.”
“Última Canção de Cabul” Conversa sobre curta-metragem documental com o diretor Kevin Macdonald
O filme de Macdonald segue um grupo de meninas órfãs cuja escola de música foi fechada depois que o Taleban assumiu o controle do Afeganistão; fugiram para Portugal onde recomeçaram a vida e regressaram à música. “É uma história muito otimista e emocionante sobre como, se as pessoas forem deixadas à própria sorte, o que elas querem é auto-expressão, liberdade, todas essas coisas”, disse Macdonald. Ele também falou sobre um tema musical recorrente no filme para o qual as meninas contribuíram: “A música tema do documentário é na verdade uma música, uma música tradicional, que fala sobre liberdade… É uma derivação da mesma peça que as meninas tocam. o fim. Pedimos-lhes que toquem em diferentes formas, esta mesma melodia, e é maior e menor, e é usada de muitas formas diferentes ao longo do filme e até mesmo nos momentos de maior perigo e tristeza quando têm de deixar o Afeganistão.”
Conversa sobre efeitos visuais “Napoleão” com o supervisor de efeitos visuais Charley Henley, o supervisor de efeitos especiais Neil Corbould, o supervisor de efeitos visuais da MPC Luc-Ewen Martin-Fenouillet e o supervisor de efeitos visuais da ILM Simone Coco
A equipe de efeitos visuais por trás de “Napoleão” de Ridley Scott se inspirou nos storyboards detalhados de Scott ao criar o mundo de seu épico histórico. “Depois de ver seus storyboards, você realmente entende onde queremos chegar com isso. Há tanta coisa neles que nem está no roteiro. Desta vez, as pranchas (de Scott) eram todas coloridas em cima delas. Então foi como se você sentisse o clima no quadro só de olhar para ele.” A equipe filmou inteiramente em locações na Europa, onde recriaram sequências de batalha icônicas do final do século XVIII e início do século XIX. Corbould compartilhou como a equipe combinou efeitos práticos e visuais para criar explosões de canhões realistas: “Com os canhões, havia muita preocupação, obviamente, não com disparos reais, mas com canhões de pólvora negra. Ridley queria pessoas… na frente dos canhões. Então tivemos que inventar um canhão de ar, que basicamente disparava pó de talco. Você conseguiu o recuo e tudo mais, como um canhão de verdade, mas simplesmente não saiu nenhuma chama. Então isso deu a você tudo, exceto a chama, na qual Charley e sua equipe fizeram um trabalho incrível colocando tudo isso.”
Conversa sobre música original de “Flora and Son” com o compositor e compositor Gary Clark
Gary Clark, compositor e compositor de “Flora and Son”, disse que colaborar com John Carney é como trabalhar em “uma pequena banda”. A dupla já se uniu para o longa musical “Sing Street” e a série antológica do Prime Video “Modern Love”. Para sua mais recente colaboração “Flora and Son”, Clark e Carney tiveram várias conversas sobre como definir a paleta musical para refletir os vários personagens: “Foi uma pequena jornada para tentar encontrar todos os sons individuais”. Falando sobre o impacto da música do filme, ele acrescentou: “Tive mais pessoas falando sobre os relacionamentos, as relações musicais com seu filho ou filha. E eu acho que isso realmente toca o nervo das pessoas.”
Conversa Internacional sobre Cinema “Io Capitano” com Matteo Garrone
O diretor, escritor e produtor Matteo Garrone criou “Io Capitano” – que segue dois jovens que deixam Dakar rumo à Europa – para dar voz a “pessoas que normalmente não têm voz”. Ele se inspirou para contar essa história porque a chegada geralmente é a única parte que é televisionada – e não a difícil jornada. Como os atores principais fizeram essa jornada na vida real, Garrone disse que conseguiu aprender com os dois. “Queria ter a certeza de que recriaríamos algo autêntico para o respeito das pessoas que fizeram esta viagem, para o respeito das pessoas que morreram nesta viagem. Porque nos últimos 15 anos morreram 27 mil pessoas ao fazer esta viagem por África tentando chegar à Europa”, disse.
“Still: A Michael J. Fox Movie” Conversa sobre documentário com o diretor Davis Guggenheim
Davis Guggenheim se inspirou para dirigir um documentário sobre Michael J. Fox depois de ler uma entrevista do New York Times com o ícone do cinema e da TV, que foi diagnosticado com doença de Parkinson em 1991. “A única coisa que ele me disse foi: ‘Sem violinos, ‘”, disse Guggenheim. “Acho que o que ele quis dizer é ‘Não quero um filme que tenha pena de mim. Tenho muito trabalho a fazer. Não quero ser colocado em uma caixa. Não gosto daqueles filmes que enjoam, bajulam e têm pena das pessoas com deficiência.’” Guggenheim também discutiu a escalação de Danny Irizarry para interpretar Fox em cenas de reconstituição: “Nós o escalamos por causa de como ele se movia. E Michael J. Fox estava muito, muito focado nisso… uma coisa que é muito consistente, mesmo que seus filmes às vezes sejam muito diferentes, é como ele se move. Parece que ele está sempre se movendo, às vezes se movendo de uma forma que quase desliza, meio cai. E acho que você vê isso em vários momentos do filme.”
Conversa Sonora “Killers of the Flower Moon” com Marco UlanoMixer de som de produção e Eugene GeartyMixer de regravação
Ao distinguir as duas comunidades representadas em “Killers of the Flower Moon”, o mixador de regravação Eugene Gearty descreveu sua abordagem como intimamente ligada à produção e ao design do cenário: “O que vi nos cenários foi fielmente desenvolvido visualmente. Apoiamos totalmente os veículos e vagões antigos e tudo que você possa imaginar para construir essa cacofonia, esse som realmente movimentado.” Acrescentando ainda: “Era um delineamento, natureza versus – não industriais, mas modernos – carros, motores a vapor”. Gearty trabalhou com Mark Ulano, o mixador de som da produção do filme, para dar vida aos sons únicos de uma Oklahoma desenfreadamente industrializada da década de 1920. Ulano descreveu o processo pelo qual criou os sons da Nação Osage como aquele que lhe permitiu desenvolver fluência em uma língua estrangeira: “Quando você entra em outra cultura, e digo isso por experiência pessoal recente, a primeira linha de aceitação é que você está desenvolvendo fluência no idioma da cultura da qual é convidado.”
Conversa sobre documentário “To Kill A Tiger” com a diretora Nisha Pahuja
“To Kill A Tiger” segue um fazendeiro indiano que busca incansavelmente justiça para sua filha de 13 anos, vítima de um estupro coletivo. A diretora, escritora e produtora Nisha Pahuja explicou por que ela acredita que o filme conta uma história universal: “Mesmo sendo uma história tão horrível, horrível – no centro dela está o amor. É esse amor tremendo que um pai tem por seu filho. É incrível.” Pahuja continuou a comentar sobre a violência patriarcal: “E depois penso que o outro aspecto é que embora este… (geograficamente) seja um espaço muito específico e um cenário muito específico — é uma pequena aldeia na Índia — a verdade é que isto é algo que todas as meninas e todas as mulheres ao redor do mundo, não importa onde estejamos, esta é uma história muito familiar para nós. Existe esta sensação, é como se vivêssemos de uma forma com este tipo de medo perpétuo e este tipo de compreensão de uma forma que nos movemos pelo mundo, nem sempre seguros. Que nossos corpos são espaços contestados e nem sempre nos pertencem. E as pessoas sentem que podem fazer o que quiserem. Há direitos masculinos em todos os lugares. Então acho que é algo que todos nós entendemos.”