‘Santa Mãe’ de Antonio Chavarrías é vendida pela Film Constellation

Candidato ao concurso de Málaga, Antonio Chavarrías regressa ao festival com “Holy Mother” (“La abadesa”). Seu último empreendimento, vendido pela Constelação de Filmestransporta-nos para o século IX, onde Emma, ​​uma abadessa recém-nomeada, é encarregada do formidável desafio de repovoar e revitalizar terras fronteiriças nos limites dos territórios muçulmanos, sob legado da sua poderosa família.

O filme foi montado na Oberon Cinematográfica de Chavarrias, com sede em Barcelona, ​​​​com Wanda Visión, Icono 2020 AIE e Saga Film.

No centro da história está a interpretação de Daniela Brown (“Días Mejores”) de Emma, ​​uma jovem abadessa cuja convicção divina só é igualada pela sua determinação inabalável. “Emma sempre pensa que seu poder emana diretamente de Deus; nessa convicção há uma certa ingenuidade”, reflete Chavarrías.

O retrato ilumina a jornada de Emma, ​​enquanto ela navega por um labirinto de expectativas sociais e intrigas políticas, cada uma de suas ações cercada por pessoas que duvidam.

“A ignorância preserva a inocência”, disse-lhe um monge. Poucas irmãs estão lá por devoção, mas foram enviadas por suas famílias por vários motivos. Uma delas é Eloisa interpretada por Blanca Romero, uma mulher que não tem medo das paixões da vida, antagonizando a casta Emma por ser mais um objeto do que uma verdadeira mulher.

Os interiores esparsos são filmados de forma íntima, como se um personagem invisível estivesse observando. Os arredores enclausurados abrem-se para cenas exteriores da majestosa mas rigorosa paisagem de inverno em torno de Huesca e Lleida, no norte dos Pirenéus de Espanha. “Este filme nasceu de uma preparação muito longa e exigente, em que estiveram envolvidas todas as equipas e atores.” Chavarrías diz. “Porém, na hora das filmagens, permitimos que tudo o que era incontrolável o moldasse: a luz, o clima, os improvisos, as descobertas que surgiam na hora. No início do dia quase nunca sabíamos ao certo como terminaríamos. Acho que essa decisão de apostar na intuição gerou imagens mais vivas e intensas em muitas ocasiões — de alguma forma elas forneceram uma verdade impossível de planejar.”

A carreira variada de Chavarrías abrange uma ampla gama de filmes, desde o giallo espanhol “Una ombra en el jardín” (1989), passando pelo drama viciado em imigrantes “Susanna” (1996), o conflito familiar em “Volverás” (2002), o processual “Las vidas de Celia” (2005), ao thriller de assassinato de Trotsky “The Chosen” (2016).

“Na verdade, não estou procurando um certo tipo de história; Eu encontro, ou talvez eles me encontrem. Mas não existe amor à primeira vista. As ideias vão tomando forma à medida que os personagens vão crescendo na minha cabeça, até que chega um momento em que nasce uma vontade obsessiva de contar aquela história.” Chavarrías conta Variedade.
Variedade conversou com o cineasta antes de sua estreia na competição:
Precisão histórica versus licença artística pode ser um equilíbrio delicado em filmes baseados em histórias verdadeiras. Você pode discutir algum caso específico em que escolheu um em vez do outro por causa da história ou impacto do filme?

Neste caso, não tive de enfrentar o dilema de confrontar a ficção com o respeito pela história real. Quase nada se sabe sobre Emma sobre sua vida pessoal ou detalhes dos conflitos que levaram ao seu julgamento; tudo são conjecturas que me permitiram construir a ficção com total liberdade.

Dentro da Abadia, a câmera tem a perspectiva de outra pessoa na sala, muitas vezes portátil, vigilante e íntima. O que o atraiu para essa abordagem?

O roteiro é apresentado como uma fábula; em suas primeiras versões era dividido por rótulos que indicavam as diferentes etapas da história. Eu já tinha essa ideia do narrador externo desde o início, por isso os planos subjetivos praticamente não existem. Esse distanciamento também contribui para não tomar partido de nenhum personagem, deixando-o expressar seus pontos de vista.

O filme destaca a unidade de Emma, ​​Eloisa e Clara através da sua condição comum de mulheres num mundo de negação de direitos, e isto apesar de serem pessoas muito diferentes. Dada a intrincada exploração do filme sobre fé, gênero e poder, que tipo de conversa você espera que ele desperte entre o público?

Pode-se dizer que o filme fala sobre como essas três mulheres lutam contra um destino que lhes foi imposto. Eles colocaram todas as suas forças para escapar disso enquanto tinham tudo contra eles. E fazem isso a partir de posições e crenças muito diferentes. Desde o início tive muito cuidado para não julgá-los, para respeitá-los como eram, para deixar que fossem eles a marcar o caminho da história. Acho que esta atitude permite ao público tirar consequências muito diferentes da história, e isso me parece muito bom. A proposta está aberta ao olhar do espectador para fechar a sua interpretação.

O local é duro, vemos pobreza, fome e a batalha para a comunidade sobreviver contra os elementos. Qual a importância das localizações e de captar bem o seu clima para transmitir a realidade de viver nesta época?

Nossa decisão foi não fugir daquela dureza que ocorria naturalmente nas locações onde filmamos. Filmamos deliberadamente nos meses de janeiro e fevereiro, os meses mais extremos do ano. A neve quase nos enterrou alguns dias; o vento gelado dentro do convento nos fazia tremer o tempo todo. Tudo ajudou a forjar os registros dramáticos e estéticos do filme. Tudo formava um só corpo com a história que contávamos.