“Passo muito tempo tentando planejar essas coisas” Taylor Swift disse com um sorriso – e com um eufemismo clássico – enquanto ela amarrava seu violão para o Segmento de “músicas surpresa” de sua parada da turnê “Eras” em Cardiff, País de Gales. “Gosto de me desafiar a fazer coisas diferentes todas as noites (para que) cada show seja único.”
Considerando os níveis de atenção sem precedentes que a turnê atraiu desde que começou em Glendale, Arizona, há 100 shows e há mais de um ano, esta parecia uma afirmação ousada.
Afinal, quase todos no Estádio do Principado, com capacidade para 67.000 pessoas, quase certamente já tinham visto a maior parte do espetáculo, seja no cinema, no Disney+ ou em ambos, possivelmente em múltiplas exibições. Mesmo o observador mais casual – não que pareça haver algum deles aqui, mesmo o punhado de pais motoristas designados apresentados como Swifties hardcore – terá captado momentos-chave na cobertura de notícias ou na miríade de fluxos de mídia social que proliferam em torno de cada show .
E, fiel à sua tradição, Swift fez um esforço extra para fazer com que as meninas (e meninos) de Welsh Valleys se sentissem especiais: eles não apenas receberam uma abundância de músicas surpresa (mais sobre isso em um momento), ela os cumprimentou na língua nativa do país. . O galês é uma das línguas europeias mais difíceis de dominar, mas a sua interpretação de “Shwmae, croeso i daith Eras” (“Olá, bem-vindo à digressão ‘Eras’”) certamente soou autêntica.
Na verdade, algumas partes são tão familiares que o público não apenas cantou junto com as músicas, mas também falou junto com alguns anúncios de músicas de Swift. Alguns até tentaram fazer exatamente a mesma cara de Swift enquanto ela as dizia. Quando até mesmo suas expressões faciais têm sua própria compilação de grandes sucessos, o que você pode fazer para reter um elemento inesperado?
Muito, como se viu. É para o crédito eterno de Swift que, apesar de tudo o que foi dito acima, ver a turnê “Eras” em carne e osso continua sendo um espetáculo alucinante e de parar o coração, que parece tão fresco quanto o ar da montanha galesa.
As músicas surpresa ajudam, claro. O conceito de alternar diferentes versões acústicas – uma na guitarra, outra no piano – de músicas de seu catálogo é uma ideia aparentemente simples que, no entanto, garante que todos estejam investidos em cada data da turnê, não apenas naquela para a qual irão ( e literalmente investiu também, através dela fluxo constante de relançamentos de seu último álbum, “The Tortured Poets Department”, com gravações exclusivas dessas versões).
Esperar pela chegada da data de “Eras” torna-se um jogo musical de “Deal or No Deal”, já que os fãs esperam que ainda haja bastante de sua seleção pessoal de clássicos de alto valor do lado vermelho do tabuleiro em jogo pelo vez que você ocupa seus lugares.
Cardiff definitivamente conseguiu um “acordo”: “I Forgot That You Existed”, de “Lover”, foi misturado com “This Is Why We Can’t Have Nice Things” de “Reputation”, completo com uma versão hilariante do último. “Eu não posso nem dizer isso com uma cara séria” gargalhada.
E, justamente quando os fãs estavam ponderando sobre o significado dessa combinação intrigante, Swift superou habilmente um par de cortes profundos, “I Hate It Here”, de “The Tortured Poets Department: The Anthology” – uma música que ela nunca tocou. ao vivo antes – com “The Lakes”, a faixa encontrada na versão deluxe de “Folklore”.
A reação delirante da multidão foi um tributo não apenas à profundidade de seu catálogo anterior, mas também ao comprometimento dos fãs com ele, mas a genialidade de Swift está em fazer até mesmo os elementos mais reconhecíveis deste show fantástico parecerem especiais.
Na verdade, Cardiff tinha uma reivindicação decente de ser o mais distinto de todos os 101 shows da excursão até agora. Este foi o primeiro show de Taylor Swift como atração principal no País de Gales – embora ela tenha aparecido em Swansea, em um festival da BBC Radio 1 em 2018 – e Cardiff é a única cidade onde ela tocou apenas por uma noite.
Isso não se deve a falta de demanda. As ruas ao redor do Estádio do Principado – geralmente a casa do rúgbi galês – estavam tão lotadas de torcedores delirantes, portadores de ingressos ou não, como sempre ficam em um dia de jogo das Seis Nações.
E nem foi devido à ausência de afinidade entre Swift e os galeses – afinal, ela é provavelmente a única estrela pop internacional a fazer referência ao desporto nacional do País de Gales numa canção, declarando: “You can find me in the pub/We are assistindo rugby” em “London Boy” e até deu ao poeta galês torturado original, Dylan Thomas, uma mensagem sobre a faixa-título de seu último álbum.
Ela também discutiu seu amor pela “bela zona rural galesa” antes de “Betty”, enquanto uma dançarina de apoio interveio “Ych a fi” (que se traduz aproximadamente como “nojento”) durante uma divertida “We Are Never Ever Getting Back Together” e contei até quatro em galês durante “I Can Do It With a Broken Heart”.
Swift recebeu muito em troca desse compromisso local. A recepção de “Champagne Problems” cresceu durante toda a parte da turnê no Reino Unido, mas os aplausos arrebatadores que se seguiram aqui e se recusaram a morrer por quase quatro minutos pareceram surpreender até mesmo Swift, que deve ter visto a maioria das coisas que uma multidão pode imaginar. com agora.
“Esta multidão é para os livros”, ela se maravilhou. “Isso é diferente.”
E não é de admirar. Se os ingressos para o resto da turnê são o proverbial pó de ouro, os da data única em Cardiff devem ter sido pó de diamante. O que significava que todos aqui estavam determinados a extrair até a última gota da experiência.
Por toda parte, mães e filhas ou grupos de melhores amigas em trajes clássicos de Swift (o look “22” parece ser a Era preferida das mães) estavam em êxtase. Crianças pequenas com chapéus de cowboy – qualquer empresário galês que tenha investido em Stetsons cor-de-rosa na última vez que Beyoncé deixou a cidade certamente se aposentará depois desta noite – trocaram pulseiras de amizade com garotas mais velhas e descoladas, ansiosas para recebê-las na irmandade Swift.
Havia bastante de lágrimas – os Swifties mais velhos podem estar processando traumas emocionais, mas, para alguns dos mais jovens, a aparição de Swift na mesma sala pareceu ter um efeito semelhante ao de conhecer “o verdadeiro Papai Noel”.
Mas também houve uma enorme alegria num estádio habituado a acolher o êxtase e o desgosto galeses. Por mais que você pense que conhece as reviravoltas deste set, nada pode realmente prepará-lo para assistir a estranhos totais realizando coreografias espontâneas de dança sincronizadas durante um jubiloso “Bejewelled”, ou múltiplas gerações de parentes do sexo feminino deixando de lado as preocupações com palavrões para gritar “Foda-se”. o patriarcado! juntos durante um devastador “All Too Well”.
Havia muitos destaques no palco para listar, mas escolha uma versão de “Style” que era tão picante quanto a roupa verde limão e laranja de Swift; uma versão de “Look What You Made Me Do” que arrasou tanto quanto a banda de abertura do Paramore; ou uma apresentação lindamente assustadora de “Willow”; enquanto Swift dava nova vida até mesmo aos cantos mais reconhecíveis do setlist, garantindo que cada música ganhasse seu status de set piece.
Enquanto isso, a mais nova Era – “O Departamento dos Poetas Torturados” – já é uma das mais fortes do conjunto. Swift sorriu ao parecer levitar acima de seus dançarinos em um bloco de vidro giratório durante uma intensa “Who’s Afraid of Little Old Me” e, com deliciosa ironia, se jogou completamente em “I Can Do It With a Broken Heart”, completa com um precedendo a esquete estilo filme mudo enquanto seus dançarinos a persuadiam a se vestir e voltar para lá.
Essa música trata de ela dançando durante o sofrimento nas primeiras partes da turnê “Eras”, mas, esta noite, o sorriso vitorioso de Swift parecia autenticamente, maravilhosamente real, até sua pronúncia de “Diolch o galon” (“Obrigado de coração” ) enquanto ela terminava o set.
Cardiff também foi talvez o único show nesta etapa da turnê a acontecer em ambientes fechados. O teto retrátil do estádio – projetado para proteger o estilo do rugby galês do clima local igualmente imprevisível – foi fechado, apesar de ser possivelmente o único dia deste verão tipicamente úmido do Reino Unido em que não foi Chovendo la fora.
Isso significou uma queima de fogos de encerramento mais silenciosa, mas também que todo o show aconteceu na escuridão. Isso deu ao estádio uma sensação incomumente íntima, algo que o Paramore – o tipo de banda de apoio de alto calibre que só a Eras Tour pode oferecer – aproveitou ao máximo.
Hayley Williams deixou claro que está feliz por estar no papel incomum de aquecimento, em vez de atração principal – “Se você não estiver pronto no final desses 45 minutos, falhamos!” – mas seu olhar de alegria enquanto a multidão gritava o primeiro refrão de “Still Into You” mostrou que o Paramore é muito mais do que isso.
Seguiu-se um conjunto de sucessos de alta octanagem, incluindo “Aint’ It Fun”, “This Is Why” e “Misery Business” (esta última reintroduzida no set a pedido de Swift), levando qualquer pessoa não familiarizada com a banda na mesma jornada que Camiseta de Williams, que dizia: “Experimente – você vai gostar”.
As “Eras” podem agora ser tão grandes que praticamente têm o seu próprio fuso horário, o seu próprio Produto Interno Bruto e a sua própria força gravitacional única. Mas, quando você está realmente lá, cada momento desde a abertura “Miss Americana & the Heartbreak Prince” até o clímax “Karma” permanece gloriosamente espontâneo e, sim, único. Fique tranquilo, você nunca viu nada assim antes, mesmo que pense que sim.