Todos os fãs de “Willy Wonka e a Fábrica de Chocolate” (1971) adoram a cena em que Gene Wilder, como o místico fabricante de doces, leva seus convidados em um passeio psicodélico pelo túnel, percorrendo as entranhas da Fábrica de Chocolate enquanto canta um pequeno verso. (“Não há nenhuma maneira terrena de saber em que direção estamos indo…”), ficando mais irritado e histérico a cada segundo. O Wonka de Wilder era um amor, mas tinha um lado maníaco oculto. E em “Charlie e a Fábrica de Chocolate”, o remake majestosamente maluco de Tim Burton de 2005, Johnny Depp, então no ápice de seu estrelato no cinema, se tornou Depp completo, interpretando Wonka como um cruzamento vampirista desleixado entre Anna Wintour e Michael Jackson.
Mas em “Wonka”, a divertida, estimulante, impecavelmente encenada e de cair o queixo, a prequela musical antiquada do lendário conto de Roald Dahl, Timothée Chalamet interpreta o personagem-título como a alma radiante da bondade efervescente. Sua paixão pelo chocolate está lá (ele é praticamente definido por ela), mas os problemas desapareceram; assim como qualquer vestígio de um lado negro. Willy, um jovem de cerca de 25 anos, chega a Londres depois de sete anos navegando ao redor do mundo, durante os quais vasculhou terras obscuras em busca das raras iguarias que darão aos seus doces um sabor transcendente. Ele tem suas receitas de confeitos como o hoverchoc, um ovo de chocolate com um inseto dentro que faz você levitar, e tem seu visual (casaco longo roxo, colete, lenço, chapéu amarrotado). Mas acima de tudo ele tem o seu sonho: elevar o mundo, levando a maravilha dos seus doces a todos os que nele vivem.
Para Willy, o chocolate não é uma mera guloseima de confeitaria. É uma religião, algo que vai te elevar e mudar o seu dia, o seu humor, a sua vida. E essa crença está encarnada na performance delirantemente contagiante de Chalamet. É um truque interpretar alguém tão perspicaz, inocente e ansioso e torná-lo magneticamente encantador, e Chalamet tem o carisma de estrela para fazer isso. Como Willy, ele é a alma da doçura infantil, embora com uma pitada de tristeza (ele sente falta de sua falecida mãe, interpretada em flashback por Sally Hawkins, que incutiu nele seu amor pela fabricação de chocolate), que se expressa na postura magra e pensativa. olhar de sobrancelhas escuras que continua nos dando dicas sobre o que ele está pensando. Ele é como PT Barnum interpretado pelo filho de Daniel Day-Lewis. Chalamet canta em um barítono puro e sincero, comprometendo-se com versos como “Coloque a mão dentro do bolso, pegue um pouco de chocolate Wonka!” E não é apenas o personagem que é saudável até o limite de sua vida. Como filme, “Wonka” pode ser o musical de grande escala de Hollywood mais quadrado em décadas.
Quão quadrado é isso? Em uma era que nos proporcionou musicais visionários de próximo nível como “La La Land”, “Moulin Rouge!” e o chocantemente subestimado “The Greatest Showman”, bem como adaptações modernas e vibrantes da Broadway como “Chicago”, “Hairspray”, “In the Heights”, “Mamma Mia!”, “Les Misérables” e “Rent”, “Wonka”, dirigido e co-escrito por Paul King (que fez os filmes “Paddington”), peças como uma versão visualmente mais flexível de alguma relíquia de canto e dança da era do sistema de estúdio tardio de “Oliver!” (1968) e “Scrooge” (1970). É tão quadrado que faz “O Retorno de Mary Poppins” parecer ousado.
Willy veio a Londres para abrir sua primeira loja de chocolates, o que ele planeja fazer nas Galerias Gourmet, um vasto shopping ornamentado que abriga as lojas dos três chocolateiros reinantes – e corruptos – da cidade: Slugworth (Paterson Joseph), o dono do grupo. líder untuoso com sorriso de cobra; o esnobe Fickelgruber (Matthew Baynton), que literalmente engasga sempre que ouve as palavras “os pobres”; e o pomposo Prodnose (Matt Lucas). Willy tem 12 soberanos de prata em seu nome, que ele gasta em um único dia. Ele sabe que assim que as pessoas provarem seu chocolate, ele terá dinheiro para abrir a loja dos seus sonhos. Mas quando nosso trio de vilões experimenta isso, eles sabem que terão que detê-lo usando o Chefe de Polícia (Keegan-Michael Key), um chocólatra idiota que faz suas ofertas por uma vasta recompensa subterrânea de doces.
Como se esse sindicato do chocolate não fosse um impedimento suficiente, é o destino de Willy pousar em uma pensão administrada pela Sra.Olivia Colman), um ogro cockney-dickensiano que prende seus clientes com um contrato vitalício, aprisionando-os no porão como trabalhadores escravos. Colman e Tom Davis, como o corpulento capanga da Sra. Scrubbit (que se torna seu ridículo namorado usando um quimono de seda), agridem e rosnam como algo saído de uma produção suburbana de “Sweeney Todd”. Talvez você precise voltar ao Child Catcher em “Chitty Chitty Bang Bang” (1968) para encontrar vilões musicais nesse nível de covardia.
Willy, por acaso, consegue entrar e sair do cativeiro escondendo-se em um carrinho de lavanderia. Ele organiza as outras vítimas do Scrubbit, como o triste órfão Noodle (Calah Lane) e o contador abacus (Jim Carter), em uma equipe para ajudá-lo a derrotar as forças da maldade do cinema antigo. Ele também enfrenta um ladrão que se torna seu curinga: um Oompa-Loompa de pele laranja e cabelos verdes, interpretado por Hugh Grant com um irresistível traço aristocrático taciturno. Tudo isso é solidamente agradável, assim como o luxuoso visual vitoriano do cenário de fundo do filme, e “Wonka”, com alguma sorte, se tornará o sucesso de férias pelo qual os proprietários de cinemas estão desesperados.
No entanto, eu aposto que poderia ter sido um sucesso ainda maior se tivesse sido um pouco menos lixado para as crianças e se tivesse explorado mais o Roald Dahlness de tudo (que estava lá na animada adaptação do ano passado de “Matilda” de Dahl). ”). As músicas do filme, escritas por Neil Hannon, levam você adiante, embora com mais energia indisciplinada do que êxtase – pelo menos até chegar à música icônica reprisada de “Willy Wonka e a Fábrica de Chocolate”, “Pure Imagination”, que faz um adorável trabalho de agradar nosso guloso de nostalgia. “Wonka” faz você se sentir bem, mas nunca faz você levitar.