Os dias mais longos da sua vida são aqueles em que um ente querido morre. Ondas exaustivas de sentimentos se envolvem ao longo das horas, esticando-as e confundindo-as à medida que a descrença dá lugar ao pânico, à fadiga, à tristeza profunda e paralisante, ao mesmo tempo que as tarefas práticas aumentam e aceleram. Enquanto você lida com formulários, planos de viagem e um ataque imediato de telefonemas, a memória de ontem provoca você com sua proximidade e distância. Como a vida poderia ter sido tão diferente então? Será que algum dia será tão comum novamente? Em “Quando a luz quebra”, Rúnar Rúnarsson dramatiza de forma pungente a vastidão, a pequenez e a estranheza de um desses dias, seguindo a estudante de arte profundamente enlutada Una (Elín Hall) através das consequências imediatas e sufocantes da morte repentina de seu amante Diddi – com emoções crescentes ainda mais confusas por segredos não resolvidos entre ela e os mortos.

Pois Una não pode falar abertamente sobre seu amor por Diddi (Baldur Einarsson). Os dois eram grandes amigos e colegas de banda de faculdade, mas seu relacionamento romântico foi um desenvolvimento recente e furtivo, mantido escondido de seus colegas e da namorada de longa distância de Diddi, Klara (Katla Njálsdóttir). Quando as duas mulheres se encontram, desajeitadamente unidas pelo luto coletivo dos amigos, um sentimento de perda mútua substitui qualquer confissão ou explicação. O filme de Rúnarsson evita o melodrama fácil em favor de uma exploração mais tácita e sensorial das conexões repentinas que a morte estabelece entre os vivos. O futuro espera no limbo; simplesmente passar o dia já é drama suficiente.

Abrangendo um único dia terrível e durando menos de 80 minutos, este é um trabalho mais compacto e simples do que o último longa-metragem de Rúnarsson, “Echo” de 2019 – que foi igualmente breve, mas muito mais discursivo em sua estrutura de múltiplas vinhetas. “When the Light Breaks” está mais alinhado com os sensíveis estudos de personagens em close-up de Rúnarsson, “Volcano” e “Sparrows”, também interpretando a interioridade íntima da crise pessoal de um protagonista contra a grandeza absoluta da luz e da paisagem da Islândia. Abre com uma composição iridescente de hora mágica, com a câmera de Sophia Olsson acariciando Una por trás. Com Diddi, ela olha para o mar enquanto o sol da tarde mergulha nele, o brilho acobreado resultante delineando eletricamente toda a sua pessoa, embora possa muito bem ser amor fazer isso. Com um diálogo mínimo, Rúnarsson e seus atores capturam uma conexão de alma honesta e tátil enquanto os dois voltam para casa no resplendor do verão e adormecem nos braços um do outro.

De manhã, Diddi vai voltar para casa e terminar com Klara. Para Una, a união para sempre o aguarda. Mas uma imagem das luzes do teto em um túnel de tráfego de Reykjavik – tão ameaçadora em sua compostura paciente quanto o pôr do sol da noite anterior foi extático – significa desgraça, já que a gravação solenemente etérea de “Odi et Amo” do falecido Jóhann Jóhannsson pressagia um incêndio catastrófico no túnel. Com Diddi entre os muitos mortos, Una tem de encontrar o seu próprio lugar numa tragédia nacional, e o alcance comunitário do seu impacto não faz nada para entorpecer o seu sentimento incipiente de abandono e isolamento. À medida que o dia avança, ela oscila entre amigos, família e solidão, desconfortável em qualquer companhia, infeliz sozinha. Apenas Gunni (Mikael Kaaber), irmão de Diddi, conhece a verdadeira natureza de seu relacionamento, embora não haja tempo para conversas francas, muito menos quando a inocentemente devastada Klara chega à cidade.

O impulso inicial de Una é evitar a outra mulher, embora Klara, ingenuamente ou não, gravite nervosamente em sua direção. Talvez a igual intensidade de sua dor seja uma espécie de força magnética. Enquanto os amigos de Diddi bebem e dançam durante a tarde, as duas jovens formam pares em um parentesco tácito que rapidamente se transforma, mesmo que apenas por um dia, em um entendimento mais profundo e necessário. Legal, mas não emocionalmente indiferente, o desempenho afiado e tenso de Hall implica uma personalidade dada à tensão na melhor das hipóteses, necessitando de contato humano próximo para extrair sua felicidade. Do jeito que está, ela está rigidamente equilibrada e visivelmente abalada: o retrato simples do trabalho de câmera de Olsson não dá à sua devastação de olhos inchados nenhum lugar para se esconder.

O roteiro esparso de Rúnarsson não está interessado em criar mais confrontos sísmicos ou catarse, já que “When the Light Breaks” em vez disso comercializa o tipo de realizações provisórias e ambiguidades mais comumente encontradas em narrativas curtas. Isso pode dar ao filme uma suavidade, até mesmo uma leveza, que é inicialmente inesperada em uma história tão grave. No entanto, parece apropriado dramatizar um dia em que tudo muda, mas nenhum futuro claro se apresenta imediatamente. Uma na outra, Una e Klara encontram algo em que se agarrar na névoa, pelo menos por enquanto. Outro pôr do sol está chegando e talvez eles prefiram não assisti-lo sozinhos. “Será estranho acordar amanhã”, reflete Klara. “Você sabe o que vai fazer?” É uma questão para outro dia e para outro filme.

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