Um drama musical agradável, mas previsível

No interesse da divulgação completa, deve ser declarado desde o início que “Cordas do coração”, um drama musical sobre um jovem casal competindo em um reality show de TV, foi co-escrito (com o diretor Ate de Jong) por Steven Gaydos, um veterano de 30 anos de Variedade. Como ele indicou aqui e em outros lugares, Gaydos é um homem com uma paixão duradoura pela música country e americana, o que provavelmente explica por que, apesar de todos os momentos desafinados neste indie razoavelmente agradável, mas totalmente previsível, até mesmo alguns dos clichês ressoam com um tênue, mas perceptível, toque de verdade.

Ainda é a mesma velha história, uma luta por amor e glória — ou, mais precisamente, uma competição por fama e um contrato de gravação de US$ 1 milhão. Billie Carton (Maggie Koerner), uma atendente viúva do cemitério onde seu marido, um herói de guerra, está enterrado, e Lucky Fontana (Sam Varga), uma coletora de lixo cuja própria experiência militar consiste principalmente em uma curta temporada em West Point, se encontram durante uma noite de microfone aberto em um bar em Louisville, Kentucky. Seu set é interrompido por um anfitrião nada impressionado; ele mal consegue terminar sua própria música. Ainda assim, eles se encantam e decidem que seria uma ótima ideia fazer um teste juntos para “Americana Dream”, um novo reality show que busca prospectos na cidade.

O problema é que o programa só aceita casais como concorrentes, forçando-os a se passarem por marido e mulher para passar na lista. (Não se preocupe: o relacionamento permanece platônico até que eles estejam genuinamente apaixonados.) Somente depois de serem selecionados é que Billie e Lucky descobrem que serão os apenas casal se apresentando diante das câmeras enquanto “mil influenciadores” julgam remotamente. E eles terão que competir entre si.

A culpa é do magnata da Kingsgate Records, Ray Purcell (Stephan Said), um personagem tão desprezível que você quase espera ver uma equipe de limpeza seguindo atrás dele para limpar a gosma em seu rastro. (Para seu crédito, Said interpreta o personagem com uma convicção quase assustadora.) Purcell está ansioso – não, isso é desesperador – para encontrar uma nova estrela americana para sua gravadora, agora que sua esposa visivelmente mais jovem, Precious Blue (uma bem escalada Carly Johnson ), agora tem idade suficiente para se qualificar como um artista legado e depende de cantar jingles comerciais para complementar sua renda cada vez menor.

Não é preciso que lhe digam que, além de seus muitos outros pecados, Purcell é um marido fisicamente abusivo, certo? OK, vamos em frente.

Inicialmente, Billie e Lucky são cinicamente considerados “verdes como um punhado de cebolas” pelo cinegrafista de bastidores Lee Post (AJ Haynes, que frequentemente enfia o filme no bolso de trás e chega bem perto de sair com ele inteiro). Mas Purcell gosta de verde — especialmente quando se trata de Billie, a quem ele vê como uma fruta de baixo custo que ele gostaria de colher, assim como fez anos antes com Precious. E Lucky? Precious eventualmente se aquece com a ideia de ser sua mentora para o show, mesmo que seja apenas para que ela possa colher um pouco por conta própria.

“Ela é bonitinha”, Lee admite de má vontade. “Ele é o homem-criança que toda mulher quer consertar.” Mas Purcell vê o casal de uma forma um pouco diferente: “um casal feliz e amoroso que logo estará na garganta um do outro.”

Com certeza, a coisa toda é uma armação para atrair espectadores para o espetáculo de jovens casados, atraentes e talentosos, trocando insultos cada vez mais mordazes em cada episódio após suas apresentações. Apesar do fato de Billie e Lucky estarem (Você está pronto para isso? Você está sentado?) lentamente se apaixonando de verdade, suas trocas irritadas diante das câmeras ameaçam minar, se não obliterar, seu romance florescente. Somando-se ao estresse: eles são monitorados incessantemente por Lee e o aspirante a documentarista OD Orozco (Jonathan De Azevedo) por meio de câmeras estrategicamente escondidas em seu luxuoso quarto de hotel em Louisville.

Vamos ser sinceros: neste ponto da nossa cultura multimídia, satirizar reality shows de TV é como detonar peixe em um barril. Ainda assim, “Heart Strings” ocasionalmente diverte ao atingir alvos fáceis, ao mesmo tempo que confirma uma série de piores suspeitas. Lembra daqueles “mil influenciadores” mencionados anteriormente? Eles estão todos na folha de pagamento da Kingsgate e podem ser substituídos na sala de controle.

Quanto à história de amor no centro das coisas, os cantores e compositores da vida real Koerner e Varga, ambos estreando no cinema, desempenham seus papéis com sinceridade implacável, se não com habilidade técnica. Mais importante ainda, eles têm experiência suficiente para vender de forma divertida uma variedade de músicas country/americanas escritas ou co-escritas por Steve Sun, que vão desde um hino arrogantemente mano-country (“You Won’t Like Country Music”) até um delicioso sabor gospel. elevação (“Amor é tudo que a vida vale”).

O diretor de Jong esporadicamente exibe imagens de arquivo em preto e branco de artistas pioneiros do country/americana em objetos aleatórios (fotos emolduradas, paredes de mansões, o que for), mas o efeito é mais uma distração do que um enriquecimento. Parece uma tentativa barata de dar credibilidade a um filme que, mesmo durante seus momentos divertidos, muitas vezes parece sintético e/ou reciclado.

Por outro lado, há um lugar no mundo para diversões formulaicas, e há uma chance melhor do que o dinheiro de que, como a Srta. Jean Brodie pode opinar, para o público que realmente gosta desse tipo de música, este é o tipo de filme que eles podem gostar. Além disso, a música dos créditos de abertura, “Americana”, é cantada pelos Bellamy Brothers. Não dá para ter mais country do que isso.