Vencedor da Semana da Crítica de Cannes se mostra digno

O drama íntimo e naturalista em língua mandarim “Palácio do Sol Azul” conquistou o prêmio French Touch do júri da Semana da Crítica de Cannes, colocando o escritor e diretor sino-americano Constança Tsang no mapa como um talento a ser observado após sua estreia no cinema. Certo de ver a ação futura do festival, o drama sobre três imigrantes chineses da classe trabalhadora em Flushing, Nova York, o filme faz sucesso com performances comoventes de Ke-Xi Wu (“Nina Wu”), Lee Kang Sheng (ator icônico de Tsai Ming Liang) e Haixpeng Xu (“Where Echoes Never End”) que pode atrair os distribuidores nos próximos meses.

Embora o bairro de Queens seja um dos lugares mais diversos do planeta, o mundo insular do “Blue Sun Palace” é quase exclusivamente chinês, desdobrando-se na maior Chinatown de Nova Iorque. A taiwanesa Amy (Ke-Xi Wu) e a continental Didi (Haixpeng Xu) trabalha com outras duas mulheres em uma casa de massagens com clientela exclusivamente masculina. A placa na porta estipula “Proibido serviços sexuais”, mas as massagistas recebem gorjetas maiores se fornecerem o que o comércio chama de “final feliz”. Embora o trabalho não seja exatamente agradável, as mulheres demonstram uma camaradagem positiva, necessária para grupos que compartilham um pequeno espaço de convivência e trabalho. Além disso, Didi e Amy, que são particularmente próximas, estão economizando para abrir um restaurante em Baltimore, onde a filha de Didi mora com a tia.

Enquanto isso, fora do horário de expediente, a bonita e alegre Didi está saindo com Cheung (Lee Kang Sheng, regular de Tsai Ming-liang), um homem taiwanês solitário e de meia-idade que ganha a vida trabalhando na construção e manda dinheiro para sua mãe doente. , esposa e filha. Os momentos de abertura do filme, filmados de forma íntima, mostram-nos desfrutando da companhia um do outro em um restaurante e cantando karaokê em uma boate.

O roteiro minimalista de Tsang se desenrola em dois períodos de tempo, divididos por um acontecimento traumático no Ano Novo Lunar (e os créditos de abertura do filme, cerca de 33 minutos depois). Após a ruptura narrativa, a relação entre os personagens se realinha e o tema de encontrar conforto em meio ao luto ganha destaque.

Mais parecido com os filmes de arte europeus do que com os indies americanos, “Palace” prioriza o humor em detrimento do enredo. Tsang permite que seus atores experientes tenham bastante espaço para respirar para transmitir a melancolia de sua existência em situações em que os sonhos têm mais probabilidade de serem adiados do que de se tornarem realidade, mas são necessários mesmo assim. Parece estranho, porém, que ela forneça ao personagem Cheung uma história de fundo que explica por que ele é um migrante e permanece em seu emprego sem futuro, mas nem Amy nem Didi recebem uma.

Como convém a um filme que cita um massagista nos créditos finais, a cena que mais permanece após o final do filme é longa, mostrando o tratamento que Amy realiza em um cliente caucasiano. Filmado claustrofobicamente pela experiente DP canadense Norm Li, ele resume as desvantagens de sua profissão. Na verdade, a cinematografia terna, mas bem enquadrada, de Li, filmada em filme Kodak, sublinha as situações confinadas em que os personagens existem e captura o ambiente desordenado com o olhar de um documentarista. O compositor Sami Jano fornece uma partitura eficaz, mas pouco usada.