O longa de animação “Flow”, selecionado para Un Certain Regard, em Cannes, estreou uma imagem exclusiva e é perfeita.
No filme sem diálogos, uma inundação está chegando, devorando rapidamente tudo em seu caminho: inclusive a casa de Cat. Não há nenhum humano à vista, mas felizmente ele encontra refúgio em um barco cheio de outros animais. Juntos, eles navegam silenciosamente pela catástrofe.
Dirigido pela Letônia Gints Zilbalodis“Fluxo” é produzido por Sacrebleu ProduçõesDream Well Studio e Take Five. Charadas cuida das vendas.
“Todos os filmes que fiz antes também não tinham diálogos. Acho que é o meu ponto forte: contar histórias através de imagens em vez de palavras”, disse o homem em questão, admitindo que “Flow” sempre foi suposto ser “orientado visualmente”.
“Todos os personagens são animais e queríamos que eles se comportassem como animais, para manter as coisas fundamentadas dessa forma. Não é um filme da Disney. Não posso dizer ao público o que está acontecendo em suas cabeças. Este silêncio permitiu-me ser mais expressivo com outras ferramentas cinematográficas. Eu poderia realmente focar na câmera, por exemplo.”
À medida que o Gato se depara com a Capivara, o Cão, um desesperado colecionador de um Lêmure e um pássaro secretário rejeitado por seu rebanho, os conflitos são inevitáveis.
“Foi quase como um processo normal de seleção de elenco. Estávamos olhando para diferentes animais, pensando em suas personalidades e tentando garantir que todos se destacassem. É sobre o indivíduo versus a sociedade. Sobre como uma pessoa quer – ou não quer – pertencer a um grupo”, sublinhou Zilbalodis.
“O Gato é muito independente e autossuficiente, mas o Cão está na jornada oposta: finalmente começa a tomar suas próprias decisões. A Capivara não muda muito, mas é isso: ela se dá bem com todo mundo. Todo mundo está discutindo e ele é o pacificador.”
O mundo deles parece familiar, mas estranho, cheio de estátuas de gatos e templos abandonados.
“Eu estava me perguntando como poderia mostrar o aumento do nível da água e expressar o quão aterrorizante isso é para o Gato. Essas estátuas de “afogamento” transmitem sua ansiedade. Pensei neste lugar como a casa de algum artista, um escultor, mas não estou muito interessado na construção do mundo. Meu foco principal está sempre nos personagens.”
Espelhar seus movimentos reais no filme era uma prioridade.
“Nossos animadores estavam assistindo vídeos de gatos. Para trabalho! Eles alegaram que era uma pesquisa importante”, ele riu.
“É preciso imaginar algumas coisas, claro, mas a maioria desses detalhes, ou mesmo sons, vem da vida real. Novamente – queríamos mantê-lo fundamentado. Ao ouvir gatos diferentes, você percebe imediatamente que todos têm personalidades diferentes. Você só precisa prestar atenção.”
Curiosamente, a aventura do Gato ecoou a sua.
“Acho que gosto mais da companhia dos cães, mas pareço mais um gato. No filme, esse personagem independente aprende a aceitar os outros. É a minha própria jornada, porque no meu filme anterior, ‘Away’, eu fiz tudo sozinho. Agora, tive que aprender a trabalhar com outras pessoas. As pessoas não precisam conhecer minha história, mas podem sentir quando um filme é importante para quem o fez.”
Em busca do visual único do filme, Zilbalodis optou pela animação 3D e movimentos de câmera portáteis.
“Queríamos criar um universo imersivo e simplificado. Não renderizamos cada folha de grama ou cada fio de cabelo. Às vezes fica instável e granulado, e eu também queria tomadas longas. Há muitas coreografias complicadas. O objetivo era lembrá-lo das ‘imagens encontradas’.”
Embora os filmes de animação em Cannes, ou em qualquer festival de primeira linha, ainda sejam raros, segundo o diretor letão, “as coisas parecem promissoras”. Michel Hazanavicius, famoso por “O Artista”, também apresentará sua primeira animação “A Mais Preciosa das Cargas”.
“Há mais animação em Cannes este ano, embora eu desejasse que houvesse mais. Não acho que esses filmes devam ser vistos como algo separado. Espero que ‘Flow’ transcenda essas fronteiras, porque a maioria das minhas influências vem de cineastas de live-action. Interessa-me a sua sensibilidade e subtileza, porque não gosto de exagerar.”
Ele também nunca quis que seu filme – que chegará a Annecy em junho – fosse “apenas uma coisa”.
“Há alguns aspectos que são trágicos, mas vejo isso como uma afirmação de vida. Eu queria que fosse emocionante, triste e engraçado. Isso se aproxima de você. Você pensa que está observando animais fofos, baixa a guarda e é surpreendido por alguns socos mais pesados.”
“Talvez isso possa preencher ainda mais essa lacuna? Talvez possa ser apreciado por cinéfilos e por famílias com crianças? Os filmes do Studio Ghibli funcionam para todos e, no geral, acho que a animação envelhece com mais graça. Esses filmes são atemporais.”